Feedback: Cum să faceți față expunerii melodiilor dvs. publicului

Scrierea și redarea melodiilor este un mijloc excelent de auto-exprimare. Dar dacă doriți ca un public mai mare decât persoana cu aspect familiar din oglinda dormitorului să-l audă, la un moment dat cântecele dvs. trebuie să vă lase ghearele în urmă. Nu se numește „lansare” degeaba!

Odată ce lansați melodiile, publicul dvs. va avea o reacție. Dacă este un spectacol live, reacția inițială va fi imediată - fie că este vorba de cele mai sălbatice aplauze sau de acea tăcere îngrozitoare, ciudată, cu ciudata tuse jenată. Dar dacă este o înregistrare, s-ar putea să dureze ceva timp până când reacțiile audienței să vă revină.

Oricum ar fi, poate fi descurajant. Nu știi niciodată cu adevărat dacă toate sau oricare dintre melodiile tale se vor conecta de fapt cu un public. Nu puteți prezice întotdeauna care va fi răspunsul sau cum va fi exprimat. Deci, cum te descurci cu a-ți pune lucrurile acolo?

Răspunsul este în crearea atentă și controlul asupra buclei de feedback . O buclă de feedback sănătoasă este importantă indiferent de etapa carierei tale de compozitor. Să vorbim despre asta.

În primul rând, ce este chiar feedback-ul?

Feedback-ul este diferit de laudă, adulație sau chiar încurajare veche. Nici comentariile urâtoare sau disprețioase din fluxul dvs. de socializare. Acele răspunsuri neselective distrag cel mai bine; în cel mai rău caz, îți consumă lățimea de bandă emoțională.

Feedback-ul este o reacție la materialul dvs. care vă determină să răspundeți. Stimul -> răspuns. Clătiți și repetați. Vine într-o buclă. Feedbackul vă este dat ca informație solicitată, care vă spune unde materialul dvs. are succes (pozitiv) sau unde nu a fost (negativ); ce funcționează și ce nu.

Ideea de feedback este o intenție de modificare . Dacă compozitorul alege să primească feedback, înseamnă că va aduce modificări melodiei sau piesei sale pe baza informațiilor primite. Așadar, feedback-ul devine axat pe viitor și extrem de util. Poate descurca pe o parte dintr-o melodie - orice, de la sunetul kick drum până la versul coral - sau un întreg mix, întregul album, spectacol live, o direcție de carieră etc.

Bucla dvs. de feedback poate începe foarte mică, dar poate avea rezultate importante pe termen lung. Vă poate ajuta să determinați în mod regulat care este următorul pas în viziunea mea și cum pot să o ating?

De ce este important feedback-ul?

1. O vizualizare imparțială

Arta este subiectivă. Este practic imposibil să-ți asculți în mod obiectiv propria muzică atunci când ai petrecut zile / săptămâni / luni în studio slavind peste un DAW fierbinte. Poți pierde perspectiva atât de repede.

Urechi proaspete înseamnă cineva care ascultă un cântec pe care nu l-a mai auzit până acum. Prima lor impresie va fi relativ imparțială în comparație cu reacțiile dvs. mai familiare.

2. Intrare nouă

Feedbackul vă oferă informații constructive despre modalități de a vă îmbunătăți munca - lucruri pe care poate nu le-ați luat în considerare în mod creativ și modalități de a rezolva practic problemele - de la schimbarea unui sintetizator de bas la o chitară de bas reală, până la rularea unui filtru de trecere înaltă peste EQ-ul vocal , sau tăierea completă a unui vers. Vă ajută să vă atenuați punctele oarbe.

3. Îți construiește încrederea

Bucla dvs. de feedback vă va ajuta să identificați indicii despre cum să îmbunătățiți părți mici ale pistei dvs. către un obiectiv mai mare de conectare cu publicul. Dacă ți-ai alocat timp pentru implementarea unui feedback cu adevărat constructiv înainte de lansare, vei fi mai încrezător în recepția muzicii tale.

4. Deschide ușile

Cât de bine vă ocupați de feedback contribuie, de asemenea, la reputația dvs. de artist. Dacă sunteți rezistent sau respingător în mod repetat, bucla dvs. de feedback slăbește. Dacă abordați feedback-ul în mod constructiv, acesta vă va deschide ușile pe care probabil nu le-ați știut că sunt chiar acolo.

Crearea unei bucle de feedback

Modul în care creați o buclă de feedback și modul în care îl utilizați în mod eficient depinde de locul în care vă aflați în industrie. Iată câteva sugestii pentru obținerea și gestionarea buclei de feedback pe diferitele trepte ale scării industriei.

1. Raw

Dacă abia începeți, învățați corzile de compoziție, fie în studioul dvs. de acasă, fie în concert, aveți nevoie de tot sprijinul pe care îl puteți obține. Sperăm că prietenii, cei dragi și familia dvs. sunt la bord. Probabil că vor fi primul dvs. port de apel de feedback.

Dar ele pot apărea și ca subiecte în cântecele dvs. și, în acest caz, rolul lor în bucla dvs. de feedback este compromis. Uneori, cei mai apropiați de tine sunt înspăimântați sau disprețuiți de muzică ca o alegere validă în carieră, deci există o sabie cu două tăișuri.

Căutați opțiuni de feedback care să fie imparțiale, constructive și cât mai informate din punct de vedere muzical ; cercurile compozitorilor, rețelele independente de muzicieni, microfoanele deschise pot juca un rol. La fel și cursurile interactive de compoziție sau coaching-ul, unde primiți feedback specific. Concursurile de compoziție pot fi, de asemenea, utile (verificați dacă oferă feedback).

Scopul este de a învăța cât mai mult posibil în timp ce construiți repertoriu, abilități și reputație. De asemenea, este posibil să trebuiască să oferiți feedback cu privire la munca altor artiști, ceea ce vă va ajuta să vă dați seama ce contribuie de fapt (sau nu) la munca cuiva.

2. Fierbinte

Pe măsură ce vă construiți setul, rețeaua și fluxul de lucru creativ, veți dori să vă ridicați nivelul buclelor de feedback. În loc să aveți nevoie de validare sau asistență, puteți fi mai selectiv și mai specific cu solicitările de feedback.

Abordați-vă pe artiști pe care îi respectați, care sunt unul pe scara de la dvs. în genul dvs. Fiți politicos și oferiți ceva în schimb (oferirea cuiva a muzicii dvs. nu este chiar afacerea pe care ați putea crede-o că este). Până acum ar trebui să vă dați seama de timpul necesar pentru a asculta materialele cuiva și pentru a oferi feedback atent, dincolo de faptul că este uimitor sau că e de rahat!

Sfat: Nu faceți acest lucru după ce cineva tocmai a jucat un spectacol.

Un alt sfat: Un pas pe scară nu este de zece trepte. Există într-adevăr o ierarhie.

Scopul de aici este de a obține o mână de oameni mai experimentați decât dvs. în care aveți încredere pentru a vă oferi feedback sincer și care vă pot ajuta să luați decizii creative cu privire la muzica dvs. Dacă cineva face asta de bună voie și bine, ascultă din greu, pune în aplicare ceea ce poți și anunță-i că ai făcut-o. Ar putea fi un schimbător de jocuri pentru tine.

Alți membri ai „grupului” dvs. de buclă de feedback cu care ar fi bine să interacționați sunt profesioniști auxiliari din industria muzicală - oricine, de la operatori de locații la publiciști de muzică, până la DJ-i de radio. Dacă lucrează în afaceri, vor auzi o mulțime de muzică, vor fi înțelepți cu ceea ce se obține în prezent și vor putea judeca modul în care materialul tău se acumulează.

În cele din urmă, dacă vă gândiți să solicitați finanțare pentru muzică, întâlniți-vă și primiți feedback direct de la consilieri cu privire la modul de depunere a celei mai bune cereri. Va economisi timp și dezamăgire.

3. Gătit

Dacă v-ați jucat și ați avut o lansare sau două, veți avea feedback din partea comerțului și / sau a criticii publice. Numărul de fluxuri, bumuri pe scaune sau articole de vânzare vândute poate fi tot feedbackul de care aveți nevoie.

Este posibil să fi avut, de asemenea, o presă muzicală semnificativă (recenzii în publicații online sau tipărite, mențiuni în bloguri, piese radio etc.). Este posibil să fiți conectat cu case de discuri independente, conferințe muzicale și potențialul management muzical.

Dacă lucrurile se pregătesc pentru cariera ta, este încă vital să ai propria buclă de feedback acum, că impactul muzicii tale este mai larg. Implicarea oamenilor de producție muzicală care nu au o legătură financiară directă cu succesul dvs. poate fi crucială. Încercați să purtați conversații aprofundate cu cineva de acest gen, care va asculta în mod imparțial lucrările în desfășurare, înainte de eliberare.

În al doilea rând, conectarea și colaborarea cu alți artiști profesioniști vă vor ajuta, de asemenea, să vă perfecționați abilitățile și să vă clarificați punctele forte de compoziție.

Dacă ați avut recenzii pozitive, minunat. Pârghie ca nebunie. Dacă există stingeri printre zingeri, nu împingeți înapoi. Unii recenzori scriu pentru globii oculari, mai degrabă decât să încerce să vă rănească personal. Este posibil să aibă un punct care merită luat în considerare. Nu toată lumea îți va săruta fundul și nu toată munca ta va fi stelară.

Puteți verifica dublu pe pre-lansare piese folosind servicii de critică plătite precum Taxi, SubmitHub și Audiu. Veți primi feedback imparțial cu privire la o varietate de aspecte ale melodiilor pe care le puteți filtra într-un moment liniștit.

4. Condimentat

Cifrele cheie din industria muzicală tind să caute feedback de la un cerc destul de închis. La culmile vertiginoase, artiști profesioniști precum Beyonce și Taylor Swift sunt CEO-uri ale propriilor imperii de afaceri cu personal semnificativ și echipe de consultanță.

Există o mulțime de artiști seniori cu cariere de lungă durată, respectate, care au bucle de feedback dedicate menținerii produsului vechi , recunoașterii contribuției la canon și sporirii relevanței acestuia pentru noile generații; de exemplu, Stevie Nicks cântând cu Harry Styles.

Acei artiști experimentați care continuă să scrie și să lanseze material nou au un ochi de vultur asupra noilor tehnici de producție și compoziție și a direcțiilor noi. Și mulți vor îndruma și vor pleda în mod formal sau personal pentru artiști și producători mai tineri. Buclele de feedback nu sunt întotdeauna unidirecționale; accentul pentru ei este pe reînnoirea continuă .

Iată-l. Curarea și dezvoltarea unei bucle de feedback pre-lansare pentru muzica dvs. va fi unul dintre cele mai bune lucruri pe care le puteți face pentru a vă sprijini progresul.

Vor fi mulți oameni care vor oferi sfaturi nesolicitate. Și acesta este un scenariu de mulțumire, dar nu de mulțumire. Dar când îți controlezi bucla de feedback - acele persoane de încredere cărora le poți asculta cu adevărat - îți protejezi sensibilitatea artistică și liniștea sufletească.

Alegeți cu atenție!

Proiectează un site web profesional pentru muzica ta în doar câteva clicuri! Construiți-vă site-ul compozitorului astăzi cu Bandzoogle.

--------------

Charlotte Yates este o cântăreață-compozitoare independentă din Noua Zeelandă, cu un catalog în creștere de șapte lansări solo și paisprezece proiecte de colaborare. De asemenea, ea oferă un serviciu de coaching de compoziție, Songdoctor.