Cele 17 sfaturi de design grafic pe care toți cei care nu sunt designeri trebuie să le cunoască

Am de făcut o mărturisire...

Nu sunt un designer grafic calificat. Dar dacă citești această postare, probabil că nici nu ești. Și bănuiesc că nu te vei îndrepta la școala de artă prea curând.

Acum iată veștile bune...

Dacă proiectați imagini pentru postări de blog, rețele sociale sau reclame online, nu aveți nevoie de o diplomă în design grafic. Trebuie doar să vă învăluiți câteva bune practici. Și aici intru eu.

În această postare, am adunat 17 sfaturi de design grafic pe care toți care nu sunt designeri trebuie să le cunoască. Dacă le urmați, veți fi pe cale de a produce grafică minunată pentru toate nevoile dvs. online.

1. Începeți cu o paletă de culori grozavă

Ai observat vreodată că cele mai bune modele tind să aibă culori frumoase? Nu e un accident. Alegerea unei palete de culori grozave este una dintre cheile unui design grozav.

Acum, înainte de a te înfiora la gândul de a-ți alege propriile culori, nu trebuie să faci. Utilizarea unui site precum ColourLovers vă va oferi acces la milioane de palete de culori frumoase. Găsiți un cod hexadecimal care vă place și utilizați-l în design.

Iată câteva resurse excelente pentru a găsi palete de culori:

• Pigment de la Shapefactory
• Coolers
• Adobe Color

Dacă sunteți în căutarea mai multor idei de scheme de culori, consultați lista noastră detaliată de resurse pentru inspirație pentru paleta de culori!

2. Nu te lăsa dus de fonturi

În mod ideal, doriți să vă limitați la 1 sau 2 fonturi. Acest lucru vă împiedică să vă faceți griji cu privire la tone de combinații de fonturi. Dacă intenționați să utilizați mai multe fonturi, utilizați unul pentru antet și altul pentru corp.

3. Aveți un „Fișier de glisare”

Acest termen vine din lumea copywriting, dar este la fel de aplicabil aici. Un „Fișier de glisare” se referă la cazurile de copiere bună pe care le văd copywriterii. În cazul nostru, va însemna exemple de design bun pe care le vedeți.

Luați acele exemple, stocați-le undeva (calculatorul dvs., dropbox etc.) și apoi aduceți-le înapoi când este momentul potrivit. Cu condiția să nu înșelați pe altcineva în întregime, nu este nicio rușine să împrumutați puțină strălucire a designului.

Dacă proiectați imagini pentru reclame Facebook, poate doriți să consultați Galeria de anunțuri AdEspresso Facebook. Puteți, de asemenea, să plătiți site-uri de design precum Dribbble și Behance.

4. Nu-ți fie frică să evidențiezi

Nu, nu evidențiați în sensul distanțării. Mai degrabă, nu vă fie teamă să lăsați spațiu alb în designul dvs. Uneori, după cum se spune, mai puțin înseamnă mai mult.

Deseori, desenele devin atât de aglomerate încât un spațiu alb fără nimic care nu îl ocupă va îmbunătăți de fapt designul. Acest lucru poate necesita o mică adaptare mentală din partea dvs. Dar, cu schimbarea potrivită, puteți folosi acest concept simplu pentru a trece peste designeri aparent „experți”.

Dacă doriți o lecție despre cum să utilizați spațiul alb, uitați-vă la orice imagine de marketing creată de Apple.

5. Aliniați-vă obiectele

Acest lucru ajută la menținerea elementelor de design într-o ordine prezentabilă, indiferent de dimensiunile lor diferite. Alinierea corectă este o modalitate ușoară de a oferi imaginilor tale un aspect sofisticat și profesional.

Când trageți elemente în Snappa, liniile de grilă vor apărea automat, ceea ce face foarte ușor să aliniați obiectele.

6. Folosiți pictograme pentru a vă susține mesajul

Icoanele sunt ca piperul negru. Ele pot fi presărate peste orice design pe care îl gătiți. Iar pictogramele vor adăuga un plus de condiment designului tău, asigurându-se că are „gust” grozav.

Folosim pictograme destul de intens pentru a consolida conținutul postărilor noastre de pe blog. Și dacă doriți să învățați de la maeștri, consultați blogul Helpdesk pentru mai multă inspirație.

7. Urmați propriile reguli de proiectare

Reguli, ce reguli? Cele pe care le-ai stabilit pentru tine.

Acestea probabil nu vor fi reguli specifice. Ci mai degrabă cazuri din designul dvs. în care utilizați un anumit set de culori, linii, texturi etc. Dacă sunteți setat pe această alegere, nu vă întoarceți și nu faceți ceva contrar. Rămâneți consecvenți cu „regulile de proiectare”, pentru a asigura coerența imaginii dvs. în ansamblu.

8. Clătiți și repetați

Dacă lucrați cu mai multe modele într-o campanie publicitară, un site web sau un alt proiect - poate fi mai ușor să vă clătiți și să repetați. Adică, copiați-vă designul și apoi schimbați doar elementele pe care trebuie să le schimbați. Acest lucru asigură că formatul este același, chiar dacă modificați conținutul.

9. Folosiți variante de font

Puteți adăuga o mulțime de varietate, păstrând în același timp lucrurile să se simtă consistente. Cheia este să folosiți text dintr-o singură „familie” de font.

Un exemplu de „familie” de fonturi ar fi Arial, care are fontul de bază Arial, împreună cu variante precum Arial Black, Arial Narrow și Arial Rounded MT Bold. Aceste fonturi arată toate diferite. Cu toate acestea, există destul de un fir comun între ele încât va da un sentiment de consistență atunci când este folosit împreună în design.

10. Profită din plin de contraste

Utilizarea contrastelor vă ajută să adăugați „atitudine” designului dvs., precum și să scoateți în evidență anumite elemente. Există o mulțime de modalități de a genera și contraste. Puteți folosi culori contrastante, fonturi sau chiar cantități de spațiu contrastante între elementele din designul dvs.

Gândește-te la asta și într-un context real și vei vedea de ce are sens. O persoană înaltă de șapte picioare (luptătorul Andre the Giant, de exemplu, sau jucătorul de baschet Yao Ming) atrage atenția deoarece contrastează cu populația generală. Același lucru este valabil și pentru elementele contrastante din designul dvs.

Dacă doriți să identificați ce culori contrastează, utilizați o roată de culori precum Adobe Color.

11. Folosește o linie (sau două) pentru a crea un sentiment de ordine

Liniile ajută la ancorarea elementelor într-o imagine și creează sentimentul că există o ordine generală. Folosiți linii în imaginea dvs. așezându-le în jurul blocurilor de text - acolo prin ancorarea textului.

De asemenea, puteți pune linii ca „separatoare” între diferitele elemente din imagine. În acest ultim caz, sentimentul de separare a elementelor sporește sentimentul de planificare și coordonare în proiectare.

12. Planificați-vă designul

Am pus acest sfat la jumătatea listei de sfaturi pentru a oglindi acolo unde planificarea se încadrează de obicei în procesul de design grafic al majorității oamenilor.

În loc să aibă planificarea ca prim pas esențial, obișnuitul non-designer începe să se gândească serios la planurile lor pentru un design abia DUPĂ ce sunt bine în procesul de proiectare.

Etapa de planificare nu trebuie să fie lungă. De fapt, poate dura doar un minut sau două. Dar dacă știți ce doriți să realizați înainte de a începe să proiectați, veți face lucrurile mult mai repede.

13. Adăugați text peste imagini ajustând nivelurile de luminozitate

Când designul dvs. implică plasarea de text peste imagini, ajustați nivelul de luminozitate al imaginii de fundal sau adăugați o suprapunere de culoare. În acest fel, imaginea de fundal va compensa culoarea textului, făcând ca textul să fie lizibil și designul să arate în continuare curat și clar.

Puteți transforma cu ușurință citatele în grafică cu generatorul nostru gratuit de cotații online!

14. Structurați-vă cu atenție copierea corporală

Ori de câte ori aveți un corp de text (adică paragrafe), fiecare rând nu trebuie să aibă mai mult de aproximativ 30-40 de caractere. Asta include și spațiile, așa că alegeți cu grijă.

Dacă depășiți această lungime aproximativă, riscați ca propozițiile să devină greu de rezolvat pentru cititori. Și mai scurt, și liniile tale de text încep să semene cu bucăți de Tetris, căzând neglijent într-un flux neregulat.

15. Gândiți-vă pentru cine proiectați

Cu excepția cazului în care acest lucru este doar pentru plăcerea dvs. personală, probabil că proiectați pentru un anumit public. Nu uitați niciodată acel „cine” pentru care proiectați. Acest lucru vă asigură că creați ceva ce publicul vizat pentru designul dvs. chiar dorește să vadă și ceva la care vor reacționa favorabil.

Contextul contează aici. Un design întunecat, murdar, chiar cu aspect înfiorător – de exemplu – nu ar fi genul de lucru pe care ați dori să îl aveți pe un site web pentru un produs de lux și scump. Același lucru ar fi valabil, de exemplu, cu un design care se simte prea „copilăresc” (în culorile sale deschise, utilizarea de linii ondulate, desene animate etc.) pentru un public adult matur.

16. Lasă forma să urmeze funcția

Oricât de mult ați auzit spunându-se, este încă în mod incontestabil adevărat – forma urmează funcției. Așa că asigurați-vă că cunoașteți funcția designului dvs. Știind că vei putea ajunge mai ușor la o formă care funcționează. Veți avea o mai bună înțelegere a ceea ce aparține designului și a ceea ce nu.

O pagină de introducere, de exemplu, care este concepută pentru a colecta e-mailuri doar în perioada premergătoare lansării, probabil că nu are nevoie de un carusel cu imagini. Când am avut perioada inițială de înscriere – nu am folosit articole care ne complicau site-ul inițial. Mai degrabă, am adaptat forma site-ului în funcție de funcția sa – care era primirea de e-mailuri ale oamenilor. Aceste exemple grozave de design au folosit și această regulă pentru a crește ratele de conversie și a îmbunătăți experiența utilizatorului.

Toate acestea se rezumă la cunoașterea „de ce” designului tău. Și gândind cu atenție, de asemenea.

17. Păstrați-o simplu

Ați văzut vreodată un film – vă vin în minte filme cu supereroi și epopee scifi – care are prea multe efecte speciale. Prea multe explozii, nave spațiale cu viteză, roboți giganți și așa mai departe. În cele din urmă, efectele speciale se estompează și opresc cea mai mare parte a ceea ce se întâmplă în altă parte a filmului. (Ne uităm la tine, Transformers .)

La fel este și cu designul tău. Dacă exagerați cu prea multe efecte speciale, cum ar fi umbre și degrade de nuanță, vă veți deplasa rapid către o imagine umflată și dezactivată din punct de vedere estetic.

Puteți folosi în continuare unele „efecte speciale” de design. Dar stropiți-le cu o mână pe designul dvs., așa cum ați face cu puțin oțet balsamic pe o salată. Prea mult balsamic si anuleaza salata. Și prea multe efecte speciale și anulează restul designului tău.

Concluzie

După cum puteți vedea, designul grafic nu trebuie să fie greu. Doar urmați aceste 17 sfaturi și veți fi pe drumul cel bun pentru a produce imagini grozave online.