Introducere în co-scriere

Când m-am mutat prima dată la Nashville, ideea co-scrierii era înspăimântătoare. Deoarece compoziția a fost întotdeauna o experiență atât de intimă, personală pentru mine - implicând de obicei lacrimi, lovind capetele de pereți și tone de runde de editare până când în cele din urmă iese ceva bun - nu am înțeles niciodată cum cineva ar putea să se prezinte la muncă și să scrie un cântec cu un străin.

Se pare că aici, în Nashville, expresia „să scriem ceva împreună” este la fel de obișnuită ca „să luăm o cafea cândva!” Așadar, m-am gândit că ar fi bine să încep să-l prind.

Iată nouă lucruri esențiale pe care le-am învățat în călătoria mea de a deveni un co-scriitor mai bun până acum, pe baza experienței mele și de la discuții cu compozitori experimentați aici, în Music City.

1. Educă-te

În primul rând, aflați ce înseamnă să co-scrieți. Un loc bun pentru a începe este podcast-ul „Și scriitorul este ...” cu Ross Golan. Am învățat o grămadă despre ce înseamnă să fii compozitor din acest podcast, iar poveștile lor sunt super interesante și inspiratoare.

În al doilea rând, urmați compozitorii pe care îi respectați pe social media. Cunoașteți viața lor de zi cu zi, verificându-vă pe Instagram. Veți culege lucruri interesante despre a fi un profesionist activ în muzică la care altfel nu v-ați gândi niciodată.

În cele din urmă, aflați cine a scris de fapt melodiile pe care le iubiți (este posibil să fi fost scrise de altcineva sau cu altcineva). Citirea acestui capitol din cartea Judy Stakee The Songwriters Survival Guide este un loc minunat pentru a începe. Iată un citat, cred că o să-ți placă:

„Construirea de relații (fie prin co-scrierea unui cântec sau altfel) îți construiește direct rețeaua. În calitate de compozitor, doriți să aveți o rețea de oameni care știu cine sunteți (personajul dvs.) și ce faceți (abilitățile dvs.). Această rețea de oameni vă poate deschide oportunități pe care nu le-ați fi întâlnit altfel. ”

2. Ia-ți timp

Dacă întâlnești pe cineva care vrea să co-scrie, întâlnește-te mai întâi cu ei pentru a vedea dacă este o potrivire. Aflați de unde provin, ce fac, cum au intrat în această afacere și de ce le place să scrie melodii. În acest fel, veți avea un sentiment mult mai bun al chimiei dvs. cu această persoană - dacă este foarte incomod și nici nu puteți purta o conversație, probabil că este un steag roșu.

Odată ce ați configurat o sesiune de scriere propriu-zisă, luați-vă timp pentru a ajunge din urmă și a vă simți confortabil cu această persoană înainte de a intra direct în a scrie melodii. Introvertiți, știu că discuțiile mici sunt epuizante, dar recuperarea și relația cu co-scriitorul sunt doar o parte a procesului. Cred că va apărea un cântec bun dacă te lași să fii vulnerabil și deschis (în mod rezonabil).

3. Încercați totul

Ești cântăreață rock? Scrie cu un scriitor de țară. Ești cântăreț de jazz? Scrie cu un scriitor pop. De ce nu? Veți afla mai multe și veți crește mai repede și vă veți construi gama.

Încercați să scrieți și cu mai multe persoane; uneori a avea între trei și cinci persoane în cameră este o experiență magică și, uneori, e de rahat. Totul este despre chimie.

L-am întrebat pe prietenul meu, artistul pop DEQR, care scrie în co-scris de peste 10 ani în Nashville, pentru părerile sale despre acest lucru:

„Nu fi pretențios cu cine scrii la început. Scrieți cu cât mai mulți oameni posibil, astfel încât să puteți curata și să găsiți scriitorii cu care aveți cea mai bună chimie. Odată ce ați avut această experiență, puteți trece la cea mai mare parte a timpului dvs. scriind cu cei câțiva care merg la scriitori, ceea ce ajunge să producă melodii grozave, dar totuși să petreceți 20% din timp explorând cu scriitori noi. ”

4. Scrieți cu intenție

Dacă scrieți un anumit gen, gândiți-vă pentru cine scrieți. Cine va auzi asta și de ce? Îmi place ceea ce Nell Maynard, un compozitor pop / soul / country / folk din Nashville, care co-scrie de patru ani, a avut de spus despre acest lucru:

„Lasă clar de la început pentru cine scrii - pentru a cărui voce și măiestrie încerci să lucrezi. Îmi place să scriu folk pentru că este serioasă și există multă libertate în ceea ce privește alegerea cuvântului. Îmi place să scriu pop pentru că este distractiv și de multe ori se simte foarte bine fizic. Este întotdeauna un semn bun atunci când dansezi în sala de scriere ... în țară scrie, îmi petrec mult timp gândindu-mă cine va primi cântecul și cum le va atinge. ”

5. Ascultă-ți intestinul

Dacă ceva se simte greșit, probabil că este. Dacă nu vă simțiți în siguranță, părăsiți camera. Nu vă faceți griji cu privire la scurtarea unei sesiuni. Dacă trebuie să inventezi o scuză pentru a ieși, atunci fă-o.

Dacă nu aveți chimie cu persoana cu care scrieți împreună, este în regulă și asta. Mai ales dacă sunteți nou în joc, amintiți-vă că nu va funcționa perfect de fiecare dată.

6. Vorbește despre despărțiri în față

Asigurați-vă că, dacă persoana pe care o scrieți intenționează să înregistreze și să lanseze această melodie, veți primi un credit pentru co-scriitor. Jammber este o aplicație și o companie minunată cu sediul în Nashville, care vă permite să urmăriți cu ușurință cu cine colaborați și cu ce PRO sunt. Vă ajută să scoateți asta din drum devreme.

7. Lasă-ți ego-ul

Acest lucru este mai ușor de spus decât de făcut, dar este foarte important să ne amintim că compoziția nu trebuie să fie prețioasă. Uneori trebuie să parcurgeți niște lucruri cumplite pentru a ajunge la lucrurile bune. Găsiți oameni în care aveți încredere și evitați să judecați și să spuneți „nu” ideilor.

La fel ca în improvizație, a spune „da și ...” este mult mai productiv. Dacă nu sunteți familiarizați cu improvizația, premisa de bază este următoarea: atunci când începeți o idee nouă cu cineva, trebuie să acceptați situația și să o adăugați mai degrabă decât să o respingeți sau să o refuzați; altfel narațiunea moare.

Iată un exemplu. Mai degrabă decât „fata a fost singură”, spune „fata a fost singură și a rămas singură în magazinul alimentar, uitându-se la aceeași cereală ore în șir și nu a mai putut merge mai departe”. Mai multe idei și cuvinte îți vor veni dacă începi cu „da și”. Creează un mediu sigur și creativ, în care poveștile pot prinde viață cu adevărat!

8. Lasă cântecele să fiarbă

Este important să ne îndepărtăm timpul de o melodie - lăsați-o să îmbătrânească.

Nu trebuie să terminați o melodie în aceeași zi în care o începeți și nu trebuie să fie perfectă! Luați pauze pentru a vă plimba în jurul blocului, a vă întinde și a respira. Dacă nu terminați o melodie într-o oră, nu înseamnă că sunteți un eșec. Înseamnă că lucrați în mod intenționat la o frumoasă piesă de artă.

9. Dacă nu este pentru tine, nu este pentru tine

Am întâlnit o mulțime de oameni care au decis la un moment dat că co-scrierea nu este doar pentru ei și este în regulă. Uită-te la Taylor Swift - își scrie singură toate melodiile și pare că merge bine. Dar voi spune că, dacă sunteți nou în co-scriere și doriți să o încercați, acordați-vă cel puțin un an pentru a încerca să scrieți cu toate tipurile diferite de oameni.

La început nu va fi ușor și poate că nu va veni de la sine, dar asta nu înseamnă că ar trebui să renunți.

Dacă sunteți interesat de co-scriere, încercați-l cu cât mai mulți oameni posibil. Dar dacă decideți că preferați să scrieți singur, vă faceți.

Acum ieșiți acolo și vedeți cine vrea o ceașcă de cafea și să scrieți un cântec!

Creați-vă propriul site de compozitori în câteva minute pentru a vă prezenta muzica. Creați acum un site web cu Bandzoogle.

------------

Ellisa Sun își tăie inima și o lasă pe scenă, motiv pentru care nu poartă niciodată alb. Muzica ei este un amestec unic de genuri care acoperă R&B, jazz și pop, care creează un sunet plin de suflet, texturat. Ellisa este originară din Los Angeles și locuiește acum în Nashville, TN.