Comercianți video-fobici: este timpul să vă depășiți frica de a produce videoclipuri

Jeff Julian și-a început debutul în video la vârsta matură de 12 ani. Videoclipul a fost o ieșire creativă pentru el într-o perioadă dificilă ... școala medie.

„Când eram la școala medie, am trecut de la un copil de dimensiuni medii la un copil mare”, explică Jeff. „M-am ales destul de mult. Jocul cu computerele și electronica a fost o modalitate pentru mine de a mă potrivi și de a fi creativ. Am început să produc scenete amuzante cu cel mai bun prieten al meu. Am identificat ESPN, Saturday Night Live și chiar Robin Leach din Lifestyles of the Rich and Famous. Videoclipurile noastre au devenit populare la școală. Nimeni altcineva nu o făcea, așa că acele videoclipuri au ajuns să mă definească când eram copil. ”

După facultate, Jeff a devenit dezvoltator de software cu normă întreagă, dar în timpul liber blogua și înregistra videoclipuri despre tehnologie - chiar înainte ca „blog” să fie un cuvânt obișnuit. În cele din urmă, el a construit ceea ce a devenit cea mai mare comunitate de bloguri tehnologice la acea vreme: Geeks With Blogs. (Robert Scoble a fost un influențator timpuriu al blogului.) „Nu eram un agent de marketing”, spune Jeff. „Am fost un dezvoltator de software care a creat această comunitate - și a trebuit să învăț cum să vând publicitate pentru a o continua.” De-a lungul timpului, Jeff a migrat la marketing, fondând în cele din urmă un blog video axat pe marketing numit Enterprise Marketer.

Jeff spune că specialiștii în marketing se tem de două aspecte principale ale marketingului video. În primul rând, există o neliniște extraordinară cu privire la a ajunge în fața camerei. El explică: „Teama de a fi judecați îi sperie pe oameni de toate materialele video și audio, chiar dacă ei înșiși nu sunt cei care vor fi în fața camerei.”

De asemenea, spune Jeff, specialiștii în marketing se simt inadecvați atunci când vine vorba de transformarea materialelor video brute într-un produs final. „Nu cred că nimănui îi este frică de lucruri precum aparatele foto, obiectivele, trepiedele sau orice altă tehnologie de pe înregistrare”, spune el. „Teama lor este legată de sfârșitul procesului de producție - instrumentele și expertiza necesare pentru realizarea unui proiect complet.”

Jeff își împărtășește gândurile și sfaturile despre cum să depășești frica și să înveți să îmbrățișezi videoclipul.

De ce cucerirea fricii contează mai mult ca niciodată

Modul în care consumăm conținut se îndreaptă din ce în ce mai mult spre video, grafică în mișcare și audio. Desigur, oamenii spun acest lucru de ani de zile, dar sofisticarea crescândă a tehnologiilor precum realitatea virtuală, recunoașterea vocii (salut Alexa) și inteligența artificială înseamnă că vom interacționa în curând cu ecrane foarte diferit decât obișnuiam - și unele ecrane vor deveni învechit. În plus, generațiile mai tinere se bazează pe conținutul video într-un mod care va defini modul în care publicăm într-un alt deceniu. (Rețetele bazate pe videoclipuri erau mai puțin frecvente chiar și acum cinci ani, dar rețetele GIF de 30 de secunde astupă internetul astăzi.)

Specialiștii în marketing de conținut trebuie să privească dincolo de postarea de pe blog, de cărți electronice și de revista tipărită; trebuie să se adapteze modurilor în care oamenii preferă să consume conținut.

Și nici nu am menționat videoclipuri live sau streaming live. Snapchat, Instagram, Facebook și YouTube au adăugat capabilități de streaming live - iar formatul a luat amploare în popularitate.

Pe scurt: orice marcă care nu acceptă videoclipurile intern și își dezvoltă expertiza va rămâne din ce în ce mai în urmă.

Despre virtuțile de a începe mic

Pentru început, gândiți-vă la cel mai mic public pe care îl puteți avea cu un scurt videoclip. Vorbim despre „cel mai prunc” dintre pașii bebelușului. De exemplu, creați un videoclip cu un instrument intern pe care doriți să-l folosească echipa dvs. Cu un scop atât de mic pentru primul videoclip, teama de respingere sau de a fi judecat este redusă. Asigurați-vă că este valoros pentru publicul respectiv și vă permite să experimentați cu noi instrumente și tehnici în producția video. Este echivalentul video al scrierii unui paragraf față de un eseu de 10 pagini pentru a vă face confortabil cu procesul.

O altă idee: filmați un studiu de caz pentru clienți. Aveți nevoie doar de o singură configurare a camerei și de un microfon extern. Stați camera stânga sau dreapta și cereți clienților să vorbească despre ei înșiși. (Aproape toată lumea poate vorbi despre sine și despre proiectele din care face parte.) Tăiați clipul, adăugați grafică video (veți găsi o mulțime de tutoriale online) și arătați-le reprezentanților dvs. de vânzări. Întrebați-i dacă este ceva ce pot folosi. Dacă răspunsul este da, aveți un alt mediu pe care să săriți.

Când trebuie să luați în considerare un profesionist

Este posibil să aveți nevoie de un profesionist, dar nu așa cum ați putea crede.

Este greu (citiți: imposibil) să vă aflați în fața camerei și în spatele ei simultan. În funcție de calitatea și scopul proiectului dvs. video, veți avea nevoie de cineva care să vă ajute. Această persoană, indiferent dacă este un profesionist sau un asistent, ar trebui să fie instruită pentru a capta video și audio în mod competent. (Și proiectele video mai complexe pot necesita chiar mai mulți oameni.)

Dacă doriți să obțineți cel mai bun bang for buck, luați în considerare angajarea unui asistent video pentru un videograf independent. Un videograf de nuntă independent, de exemplu, vă poate ajuta să vă sprijiniți temerile pentru începători. Desigur, trebuie să veniți cu ideile, dar un videograf vă poate ajuta să transpuneți aceste idei într-un produs finit.

Având în vedere proiecte mai ambițioase

Pe măsură ce câștigi puțină încredere și experiență, nu există nicio limită unde poți merge cu marketingul video. Luați în considerare conținutul dvs. existent care poate fi amplificat prin video. Găzduiești evenimente în persoană? Dacă da, înregistrarea și / sau streamingul live vă pot ajuta să vă extindeți publicul, inclusiv oferind acces celor care nu au putut participa. Sau ce zici de un videoclip de cinci minute de la autorii dvs. de conținut care explică câteva dintre ideile dintr-unul dintre cele mai populare articole? Gata pentru un proiect ceva mai ambițios? Poate că este timpul să vă construiți leadershipul de gândire al companiei - iar o serie de ateliere în mai multe părți pentru industria dvs. este exact ceea ce aveți nevoie pentru a crea un angajament mai bun și clienți potențiali mai calificați.

Despre branduri video-ninja inspirate

Aceste mărci producătoare de videoclipuri au evoluat de la modeste la magistrale - și pot inspira specialiștii în marketing care simt că nu au cotloane pentru a scoate video intern.

Canalul 9 de la Microsoft

Numit după canalul audio United Airlines, care permite pasagerilor să asculte sunetul cockpit fără editare, Channel 9 a fost lansat în 2004 pentru a oferi dezvoltatorilor Microsoft șansa de a se auzi într-un mediu fără scripturi. Site-ul găzduiește videoclipuri, podcast-uri și interviuri, precum și conversații între adepții săi.

Astăzi vedeți videoclipuri profesionale, bine iluminate pe Canalul 9, dar când a fost lansat, a subliniat calitatea ideilor în locul calității producției. (Chiar și până astăzi, veți întâlni videoclipuri noi care nu sunt altceva decât un angajat Microsoft care se plimba cu un smartphone și trece un microfon.) Canalul 9 este o modalitate excelentă de a înțelege cum fiecare marketer video trebuie să înceapă de undeva - și că undeva este adesea o cameră slab luminată, cu acustică proastă.

Vineri de tablă albă a lui Moz

Nici o listă de serii video produse intern nu este completă fără o mențiune a vinilor Whiteboard de la Moz. Totuși, pentru toate premiile sale, binecunoscutul blog video al lui Rand Fishkin a început cu umilință, fără aspectul și simțul șoldului pe care îl vedeți astăzi. Puteți să vă întoarceți în timp și să priviți evoluția vinerilor Whiteboard. Primele erau slab iluminate. Rezoluția nu a fost grozavă, așa că este greu de citit tabla albă. Modul în care Rand explică ideile de pe tablou nu era clar în acele episoade timpurii.

În timp, camerele s-au îmbunătățit. Iluminarea s-a îmbunătățit. Valoarea producției a crescut. Această serie - care a început ca un experiment modest - l-a deosebit pe Moz de alți furnizori de SEO.

La realizarea gustărilor video

Supranumită „rețeaua video socială pentru maxilarul minunat”, Great Big Story scoate în evidență poveștile uitate sau ascunse ale societății - și le povestește pe fiecare într-un segment de două minute. Cum ar fi profilul unui actor care interpretează oameni morți. Sau o poveste despre lumea alimentației live-stream. Sau un clip cu un club de avion DIY. (Cu alte cuvinte, poveștile pe care nu știați cu adevărat că doriți să le consumați ... dar sunteți vag interesați acum că sunt menționate.)

Deși Marea Poveste Mare nu poate fi acuzată că are standarde de producție proaste - ca și în cazul altor proiecte ale noilor noștri pentru începători - demonstrează că chiar și poveștile aparent banale pot prinde viață cu dragostea și atenția potrivită. În două minute.

Despre explorarea resurselor pentru începătorii video

• Cursuri: Lynda (deținută de LinkedIn) oferă o serie detaliată de producție și editare video atât pentru începători, cât și pentru experți. Clasa sa de două ore și mai mult, Editare video: Trecerea de la producție la postare, este un manual excelent pentru noii veniți, la fel ca și un videoclip numit Scriptwriting for Nonfiction Video.
• Carte: Luați în considerare cum să înregistrați un videoclip care nu suge. Numele vorbește de la sine ... sfaturi fără sens pentru cei care nu sunt destinați școlii de film.
• Blog video: James Wedmore este un vlogger YouTube orientat spre tipul antreprenorial. El oferă sfaturi înșelătoare în videoclipuri în formă scurtă pentru cei care încearcă să atragă atenția pe YouTube.
  
• Blog: Tubular Insights este o singură oprire pentru marketerii video. Include clasamente pentru video pe canalele sociale, sfaturi pentru viitorii videografi și exemple de conținut video de top de la mărci.

La selectarea echipamentului video

Set de instrumente pentru începători - Un smartphone, un dispozitiv de înregistrare audio, un microfon și un trepied de telefon sunt tot ce aveți nevoie.

Când alegeți instrumentele de înregistrare audio, luați în considerare scenariile pe care le veți înregistra. Dacă trebuie să izolați sunetul (de exemplu, intervievând pe cineva dintr-o cameră cu zgomot de fundal), ridicați un recorder de buzunar și un microfon plug-in. Înregistratoarele de buzunar - recomand Tascam DR-05 sau Zoom H1 - au microfoane încorporate, dar un microfon cu rever izolează sunetul de care aveți nevoie.

O altă opțiune este un microfon portabil ca un Shure SM58; vă permite să îndreptați microfonul în timpul unui interviu fără a surprinde mult zgomot de fundal.

Dacă vă simțiți puțin mai ambițios, vă recomandăm să utilizați un hub de înregistrare multi-video, cum ar fi SlingStudio. Vă permite să utilizați un iPad pentru a controla până la 10 fluxuri video - oferindu-vă mai multe opțiuni de înregistrare fără a rula cablul. În plus, se transmite direct pe YouTube sau Facebook Live.

Set de instrumente cu experiență - Este timpul să faceți upgrade la o cameră SLR digitală fără oglindă, cu obiective interschimbabile. Vrem ca videoclipurile noastre să arate ca videoclipurile pe care le vede publicul nostru în fiecare zi și care include videoclipuri de la case mari de producție. Camerele cu lentile interschimbabile oferă o nouă gamă de lumină și adâncime de câmp (adică subiectul este focalizat, dar fundalul este neclar), pe care îl asociem cu videoclipuri de calitate superioară.

De asemenea, vă recomand să vă actualizați tehnologia audio. Achiziționați microfoane de calitate (gama de prețuri: 300 USD până la 500 USD) care se fixează pe tricoul persoanei intervievate. Microfoanele wireless sunt obligatorii. Un mixer vă ajută să reglați fiecare semnal audio independent pentru a asigura echilibrul și a înregistra fiecare voce ca un fișier audio separat.

În cele din urmă, trebuie să vă alegeți software-ul pentru editare video și audio. Nu vă lăsați tentați de un software de editare mai simplu, care este mai ușor de învățat în față. Instrumente mai sofisticate, cum ar fi Adobe Premier Pro și Apple Final Cut Pro, pot necesita mai mult efort pentru a învăța, dar vă vor servi mai bine pe termen lung.

Urmăriți un tur video al studioului și echipamentelor portabile de înregistrare ale lui Jeff Julian.

O versiune a acestui articol a apărut inițial în numărul din august al Chief Content Officer. Înscrieți-vă pentru a primi abonamentul gratuit la revista noastră tipărită bilunar.

Imagine de copertă a lui Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute

Vă rugăm să rețineți: toate instrumentele incluse în postările noastre de pe blog sunt sugerate de autori, nu de echipa editorială CMI. Nicio postare nu poate oferi toate instrumentele relevante din spațiu. Simțiți-vă liber să includeți instrumente suplimentare în comentarii (de la compania dvs. sau cele pe care le-ați folosit).