Введение в соавторство

Когда я впервые переехал в Нэшвилл, идея совместного написания была пугающей. Поскольку написание песен всегда было для меня таким интимным, личным опытом - обычно включающим слезы, удары головой о стены и тонны редактирования, пока, наконец, не выходит что-то хорошее, - я просто никогда не понимал, как кто-то может просто прийти на работу и написать песня с незнакомцем.

Оказывается, здесь, в Нэшвилле, фраза «давайте напишем что-нибудь вместе» примерно так же распространена, как «давайте как-нибудь выпьем кофе!» Итак, я подумал, что мне лучше начать разбираться в этом.

Вот девять важных вещей, которые я усвоил на своем пути к тому, чтобы стать лучшим соавтором, на основе моего опыта и разговоров с опытными авторами песен здесь, в Music City.

1. Обучайтесь

Прежде всего, узнайте, что значит писать в соавторстве. Хорошее место для начала - подкаст «И писатель…» с Россом Голаном. Из этого подкаста я многое узнал о том, что значит быть автором песен, и их истории очень интересны и вдохновляют.

Во-вторых, подписывайтесь на авторов песен, которых вы уважаете, в социальных сетях. Узнайте больше об их повседневной жизни, заглянув в их Instagram. Вы узнаете много интересного о том, чтобы стать профессиональным музыкантом, о чем никогда бы не подумали.

Наконец, узнайте, кто на самом деле написал песни, которые вам нравятся (скорее всего, они были написаны кем-то другим или с кем-то еще). Чтение этой главы из книги Джуди Стаки « Руководство по выживанию для авторов песен» - отличное место для начала. Вот цитата, которая, я думаю, вам понравится:

«Построение отношений (будь то совместное сочинение песни или иное) напрямую укрепляет вашу сеть. Как автор песен, вы хотите иметь сеть людей, которые знают, кто вы (ваш персонаж) и чем вы занимаетесь (ваши навыки). Эта сеть людей может открыть возможности, с которыми вы никогда бы не столкнулись в ином случае ».

2. Не торопитесь

Если вы встретите кого-то, кто хочет стать соавтором, сначала поговорите с ним, чтобы узнать, подходит ли он. Узнайте, откуда они, чем они занимаются, как они попали в этот бизнес и почему им нравится писать песни. Таким образом, вы лучше почувствуете свою химию с этим человеком - если это очень неловко и вы даже не можете поговорить, это, вероятно, красный флаг.

После того, как вы устроите настоящий сеанс сочинения, не торопитесь, чтобы наверстать упущенное и освоиться с этим человеком, прежде чем сразу приступить к написанию песен. Интроверты, я знаю, что светская беседа утомляет, но наверстать упущенное и завязать отношения со своим соавтором - лишь часть процесса. Я верю, что хорошая песня получится, если вы позволите себе быть уязвимым и открытым (в пределах разумного).

3. Попробуйте все

Вы рок-певец? Пишите с писателем из страны. Вы джазовый певец? Пишите с поп-писателем. Почему нет? Вы узнаете больше, будете расти быстрее и расширять свой ассортимент.

Попробуйте писать с более чем одним человеком; иногда присутствие от трех до пяти человек в комнате - это волшебный опыт, а иногда - отстой. Все дело в химии.

Я спросил у своего друга поп-исполнителя DEQR, который более 10 лет работал соавтором в Нэшвилле, его мысли по этому поводу:

«Вначале не придирчиво относиться к тому, с кем писать. Пишите с как можно большим количеством людей, чтобы вы могли курировать и находить писателей, с которыми у вас больше всего взаимопонимания. Как только у вас появится этот опыт, вы можете переключиться на то, чтобы проводить большую часть своего времени за сочинением с несколькими писателями, что в конечном итоге дает отличные песни, но все же тратит 20% своего времени на изучение с новыми авторами ».

4. Пишите намеренно

Если вы пишете в определенном жанре, подумайте, для кого вы пишете. Кто это услышит и почему? Мне нравится, что Нелл Мейнард, автор песен в стиле поп / соул / кантри / фолк из Нэшвилла, которая пишет в соавторстве четыре года, сказала об этом:

«С самого начала дайте понять, для кого вы пишете - чей голос и артистизм вы пытаетесь работать. Я люблю писать фолк, потому что это серьезно и есть много свободы в выборе слов. Я люблю писать поп-музыку, потому что это весело, и я часто чувствую себя хорошо физически. Когда ты танцуешь в комнате для написания музыки, это всегда хороший знак ... в писательском стиле кантри я трачу много времени на размышления о том, кто получит песню и как она им понравится ».

5. Слушайте свою интуицию.

Если что-то кажется неправильным, скорее всего, так оно и есть. Если вы не чувствуете себя в безопасности, выйдите из комнаты. Не беспокойтесь о сокращении сеанса. Если вам нужно придумать предлог, чтобы уйти, сделайте это.

Если у вас нет химии с человеком, с которым вы пишете в соавторстве, это тоже нормально. Особенно, если вы новичок в игре, помните, что она не всегда будет работать идеально.

6. Поговорите о разделении заранее.

Убедитесь, что если человек, которого вы пишете, планирует записать и выпустить эту песню, вы получите статус соавтора. Jammber - отличное приложение и компания из Нэшвилла, которая позволяет легко отслеживать, с кем вы сотрудничаете и с какими PRO они. Это помогает избавиться от этого пораньше.

7. Отпустите свое эго.

Легче сказать, чем сделать, но очень важно помнить, что сочинение песен не должно быть драгоценным. Иногда вам приходится преодолевать ужасные вещи, чтобы добраться до хорошего. Найдите людей, которым доверяете, и не осуждайте идеи и не говорите им «нет».

Как и в импровизации, сказать «да, и ...» гораздо продуктивнее. Если вы не знакомы с импровизацией, основная предпосылка такова: когда вы начинаете с кем-то новую идею, вы должны принять ситуацию и дополнить ее, а не отвергать или отрицать ее; иначе повествование умирает.

Вот пример. Вместо того, чтобы «девочка была одна», скажите «девочка была одна, и она стояла одна в продуктовом магазине, часами глядя на одну и ту же кашу, и она не могла двигаться дальше». Вы получите больше идей и слов, если начнете с «да, и». Это создает безопасную и творческую среду, в которой истории действительно оживают!

8. Дайте песням закипеть.

Важно отвести время от песни - позвольте ей состариться.

Вам не нужно заканчивать песню в тот же день, когда вы ее начали, и она не обязательно должна быть идеальной! Делайте перерывы, чтобы обойти квартал, потянуться и подышать. Если вы не закончите песню за час, это не значит, что вы неудачник. Это означает, что вы намеренно работаете над красивым произведением искусства.

9. Если это не для вас, это не для вас

Я встречал много людей, которые в какой-то момент решили, что совместное творчество не для них, и это нормально. Посмотрите на Тейлор Свифт - она ​​пишет все свои песни в одиночку, и, похоже, у нее все в порядке. Но я скажу, что если вы новичок в соавторстве и хотите попробовать, дайте себе хотя бы год, чтобы попробовать писать с разными типами людей.

Поначалу это будет непросто, и, возможно, это не произойдет естественным образом, но это не значит, что вы должны сдаваться.

Если вы заинтересованы в соавторстве, непременно попробуйте его с как можно большим количеством людей. Но если вы решите, что предпочитаете писать в одиночку, вы это сделаете.

А теперь иди и посмотри, кто хочет чашку кофе и сочиняет песню!

Создайте свой собственный веб-сайт автора песен за считанные минуты, чтобы продемонстрировать свою музыку. Создайте сайт с Bandzoogle прямо сейчас.

------------

Эллиса Сан вырезает свое сердце и оставляет его на сцене, поэтому она никогда не носит белое. Ее музыка представляет собой уникальную смесь жанров, охватывающую R&B, джаз и поп, которая создает душевный, текстурированный звук. Эллиса родом из Лос-Анджелеса и сейчас проживает в Нэшвилле, штат Теннесси.