5 เคล็ดลับง่ายๆ ในการสร้างและเพิ่มละครให้กับเพลงของคุณ

ในพื้นที่ที่มีการแข่งขันสูง เช่น การแต่งเพลง คุณมักจะต้องการมองหาวิธีที่จะทำให้งานของคุณโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ

เรียกมันว่า "สัมผัสมหัศจรรย์" ของคุณหรือเพียงแค่มี "ความได้เปรียบในการแข่งขัน" ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด วิธีหนึ่งที่ดีในการแยกตัวคุณออกจากกันก็คือการสร้างเอฟเฟกต์อันน่าทึ่ง การเพิ่มละครในการแต่งเพลงของคุณจะดึงดูดความสนใจของผู้ฟังและสอดคล้องกับพวกเขา แต่ก็สามารถให้ศิลปินที่คุณกำลังเขียนมีบางสิ่งที่จะตอบสนองและดึงความสนใจ

ในบทความนี้ ผมจะแสดงให้คุณเห็นถึง 5 เทคนิคง่ายๆ ที่คุณสามารถใช้เพื่อเพิ่มช่วงเวลาอันน่าทึ่งให้กับเพลงของคุณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีทำให้มันน่าจดจำ

ช่วงเวลาที่น่าทึ่งคืออะไร?

ก่อนที่เราจะพูดถึงวิธีการเพิ่มละครลงในเพลงของคุณ มานิยามช่วงเวลาที่น่าทึ่งในเพลงกันก่อนดีกว่า มันค่อนข้างง่าย ช่วงเวลาที่น่าทึ่งเป็นเพียงจุดหนึ่งในเพลงของคุณที่มีบางสิ่งที่โดดเด่นหรือน่าจดจำดึงดูดผู้ฟังและเรียกร้องความสนใจจากพวกเขา และสามารถเกิดขึ้นได้หลากหลายวิธี

สิ่งหนึ่งที่คุณต้องจำเกี่ยวกับเพลงและการแต่งเพลงคือ หากคุณสามารถสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมในใจของผู้ฟังได้ แสดงว่าคุณก็มีผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยมอยู่แล้ว ส่วนที่เหลือสามารถเล่นได้ค่อนข้างปลอดภัยหากจำเป็น

คุณต้องการบางสิ่งที่ดึงดูดผู้ฟังแล้วเกี่ยวเพื่อที่พวกเขาจะเริ่มฮัมเพลงหรือพยักหน้ากับเพลงของคุณ แต่เพื่อที่จะกำหนดบริบทสำหรับช่วงเวลานั้น ความคิด ตัวละคร และการกระทำของคุณต้องเข้าแถวและตัดกัน ดังนั้น ก่อนที่คุณจะ เริ่ม สร้างช่วงเวลาอันน่าทึ่งในเพลงได้ คุณจะต้อง:

• พิจารณาตัวละครหลักในเพลงของคุณและความรู้สึกว่าพวกเขาต้องการอะไร และพวกเขาต้องการอะไร

• พิจารณาการกระทำของพวกเขาและวิธีที่พวกเขาดำเนินการเหล่านี้

• สุดท้าย ให้พิจารณาความคิดและอารมณ์ที่พวกเขาต้องการสื่อเมื่อพวกเขาทำการกระทำเหล่านั้น

เหมือนกับว่าคุณกำลังเขียนเรื่องสั้น แต่ไม่มีความรกรุงรัง ดังนั้นด้วยทั้งหมดที่ตั้งขึ้นในการบรรยาย มาต่อกันที่การแต่งเพลงกัน

1. เพิ่มการหยุดชั่วคราว

เอาล่ะ วิธีแรกในการสร้างละครต้องทำอย่างแดกดันด้วยความเงียบ

อาจฟังดูซ้ำซากและเรียบง่าย แต่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดวิธีหนึ่งที่คุณสามารถเพิ่มละครลงในเพลงของคุณได้ในทันที ทุกวันนี้ผมเห็นสิ่งนี้เกิดขึ้นมากมายในเพลงฮิปฮอปและ EDM บางคนเรียกมันว่า "หยด"

ศิลปินกำลังแร็พตามจังหวะ และทำนองนั้น มีจังหวะที่ขาดหายไปแต่ศิลปินยังคงเดินหน้าต่อไป ผ่านไปไม่กี่วินาที บีทจะกลับมาอีกครั้ง แต่เมื่อถึงเวลานั้น คุณได้หยุดทุกสิ่งที่คุณทำเพื่อเพ่งความสนใจไปที่เพลง เรียบง่าย น่าทึ่ง มีประสิทธิภาพ

การหยุดชั่วคราวจะเพิ่มความตึงเครียดและดราม่าให้กับเพลง ทำให้ผู้ฟังได้สัมผัสและเชื่อมโยง มันดึงผู้คนเข้ามาและดึงดูดความสนใจของพวกเขา

เพียงให้แน่ใจว่าการหยุดชั่วคราวไม่ได้รู้สึกผิดธรรมชาติหรือถูกบังคับ คุณไม่ต้องการสถานการณ์ที่การหยุดชั่วคราวฟังดูเป็นการประดิษฐ์หรือไม่ไหลไปตามการจัดเรียง ลองใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อดูว่าอะไรฟังดูดี

2. ตอนนี้ถือไว้

ดูเหมือนว่าในตอนแรก เช่นเดียวกับการหยุดชั่วคราวที่กล่าวถึงข้างต้น แต่มีการบิดเบี้ยว แทนที่จะทิ้งจังหวะให้เงียบสนิท คุณหยุดโน้ตกลางและกดค้างไว้สักครู่

ตอนนี้มันเพิ่มละครที่ยอดเยี่ยมให้กับเพลงของคุณจริงๆ!

นักร้องที่ควบคุมลมหายใจได้ดีเยี่ยมมักจะทำสิ่งนี้ด้วยตัวเองและจดบันทึกให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ การหยุดกลางคำอาจมีผลเช่นเดียวกัน แต่ไม่จำเป็นต้องสั่งด้วยเสียงเท่านั้น ใช้เครื่องมืออะไรก็ได้ที่คุณชอบ

เช่นเดียวกับการหยุดชั่วคราวที่กล่าวไว้ข้างต้น คุณต้องการทดลองเพลงของคุณและดูว่าเพลงใดเหมาะกับคุณ ขึ้นอยู่กับปัจจัยบางประการ การจดบันทึกอาจไม่รักษาความเข้มข้นของเพลงไว้ได้เสมอไป

3. แนะนำเครื่องดนตรีหรือเอฟเฟกต์เสียงใหม่

อีกเทคนิคหนึ่งที่คุณสามารถใช้เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งให้กับเพลงของคุณคือการแนะนำเพลงใหม่

เครื่องดนตรีหรือเอฟเฟกต์เสียงในการผสม ในช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบแน่นอน

เมื่อผู้ฟังได้ยินเครื่องดนตรีใหม่ที่เพิ่มเข้ามาในการเรียบเรียงเพลง พวกเขาอดไม่ได้ที่จะสังเกต และหากทำด้วยความมั่นใจ มันจะสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

ส่วนใหญ่ การแนะนำเครื่องดนตรีบางอย่างง่ายๆ เช่น แตร ไวโอลิน หรือซินธ์มักจะใช้เวทย์มนตร์สำหรับฉัน แต่เครื่องดนตรีที่คุณตัดสินใจแนะนำจะขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของเพลงของคุณ เครื่องมือวัด การกระทำ ความรู้สึก และรายละเอียดการเล่าเรื่อง

4. เปิดเสียง

ฟังดูง่ายพอใช่มั้ย?

เชื่อฉันเถอะ คุณสามารถเปลี่ยนจาก 0 เป็น 100 ได้ทันที และเพิ่มละครและความตึงเครียดให้มากขึ้นด้วยการเพิ่มระดับเสียงในเพลงของคุณ แต่ก็ไม่ใช่สถานการณ์ที่ปะปนกันเสมอไป

นักร้องส่วนใหญ่ทำได้ดีมากเมื่อพวกเขาเปลี่ยนจากการร้องเพลงในระดับปานกลางไปจนถึงการกรีดร้องในเพลงของพวกเขาในจังหวะเดียวกัน หากนักกีตาร์ของคุณสามารถเข้าถึงการเปลี่ยนแปลงได้ด้วยการตั้งค่าคันเหยียบหรือแอมป์ พวกเขาก็สามารถเร่งมันได้ด้วยการแตะเท้า ดราม่าด่วน!

และไม่เพียงแต่จะต้องเกิดขึ้นในชั่วขณะหนึ่งเท่านั้น การใช้ไดนามิกที่กว้างระหว่างส่วนต่างๆ เช่น ท่อนที่นุ่มนวลและการขับร้องที่ดัง และการสลับไปมาระหว่างท่อนต่างๆ จะเพิ่มการแสดงละครที่คาดหวังไว้ตลอดทั้งเพลงของคุณสู่หูผู้ฟังของคุณ

อีกวิธีหนึ่งที่คุณสามารถทำได้คือเปลี่ยนจังหวะของเพลง เมื่อคุณเปลี่ยนจังหวะ—ไม่ว่าจะขึ้นหรือลง—สิ่งที่เกิดขึ้นคือมันทำให้เกิดปฏิกิริยาในผู้ฟังของคุณตามความแตกต่าง คุณสังเกตเห็นความแตกต่าง และคุณไม่สามารถช่วยลุกขึ้นและให้ความสนใจได้

5. ทำลายมันลง

สุดท้าย คุณสามารถใช้สิ่งที่เรียกว่า “พังทลาย” เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งให้กับเพลงของคุณ

แม้ว่าสิ่งนี้อาจฟังดูเหมือนเป็นการหยุดชั่วคราว แต่จริงๆ แล้วตรงกันข้าม และต้องใช้ความสามารถทางดนตรีที่แท้จริงเพื่อดึงออก แม้ว่า "เบรก" มักจะหมายความว่าส่วนจังหวะหยุดเล่นชั่วขณะ แต่ "พัง" โดยทั่วไปหมายความว่าทุกอย่างหยุด ยกเว้นส่วนจังหวะ

คุณสามารถเรียกมันว่ากลองโซโล แต่การใช้งานที่น่าทึ่งที่สุดบางส่วนนี้เป็นเพียงความต่อเนื่องของจังหวะ โดยไม่มีสิ่งอื่นๆ เช่น "Amen Break" เป็นต้น

วิธีหนึ่งในการทำให้ผู้ฟังของคุณให้ความสนใจจริงๆ คือการใส่ท่อนโคลงสั้น ๆ ที่ทรงพลังหรือขอเกี่ยวก่อนหรือหลังตีกลองแตก ไม่ว่านักร้องจะร้องเพลงอะไรในขณะนั้น จะถูกขังอยู่ในสมองของพวกเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง และจะทำให้แน่ใจว่าช่วงเวลาอันน่าทึ่งของคุณจะกลับบ้าน

บทสรุป

การสร้างและเพิ่มละครในเพลงของคุณจะแยกเพลงของคุณออกจากเพลงนับพัน แต่คุณต้องทำให้ถูกต้อง ไปข้างหน้าและเริ่มฝึกทันที! เทคนิคและเคล็ดลับที่กล่าวถึงในบทความนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ว่าคุณจะปล่อยให้ผู้ชมตั้งตารอทุกครั้งที่ฟังเพลงของคุณ

สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงของคุณเองที่พร้อมสำหรับมือถือและอัปเดตได้ง่ายทุกเวลา! สร้างเว็บไซต์ด้วย Bandzoogle ตอนนี้

--------

Uche Ibe เป็นนักร้องและบล็อกเกอร์ที่หลงใหลใน www.welovesinging.com เขาสนุกกับการสอนให้ผู้คนร้องเพลงและช่วยให้พวกเขากลายเป็นนักร้องที่ดีขึ้น คุณสามารถเชื่อมต่อกับเขาโดยไปที่บล็อกของเขาหรือส่งอีเมลถึงเขา