5 วิธีในการสร้างแบรนด์ศิลปะของคุณให้แข็งแกร่ง

การสร้างเอกลักษณ์ของแบรนด์ที่ทรงพลังเป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการเป็นศิลปินดนตรีที่ประสบความสำเร็จ

การจะฝ่าฟันเสียงรบกวนและเข้าสู่เรดาร์ของผู้ฟังรายใหม่นั้น คุณจะต้องโดดเด่นและยึดมั่นในจิตใจของผู้คน มีศิลปินมากมายที่โหยหาจุดยืนของพวกเขาในไฟแก็ซ แต่มีคุณเพียงเวอร์ชั่นเดียวเท่านั้น

ดังนั้นคุณจะค้นพบแง่มุมที่แท้จริงของความเป็นนักดนตรีและบุคลิกของคุณได้อย่างไร และสร้างแบรนด์ศิลปะที่สะท้อนและสื่อสารคุณลักษณะเหล่านั้นอย่างแข็งแกร่งได้อย่างไร ลองหา!

แต่ก่อนอื่น แบรนด์ศิลปินคืออะไร?

การสร้างแบรนด์อาจหมายถึงสิ่งปลอมๆ มากมาย แต่โดยพื้นฐานแล้ว คุณสามารถมองว่ามันเป็น "อะไรเป็นตัวกำหนดตัวคุณ" ให้คิดว่าการสร้างแบรนด์เป็นการแสดงออกถึงภาพลักษณ์ภายนอกของดนตรีและศิลปะของคุณ และมันจะทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นๆ

เสาหลักบางประการในการสร้างแบรนด์ของคุณ ได้แก่ โลโก้ รูปภาพส่งเสริมการขาย ปกอัลบั้ม มิวสิควิดีโอ และสินค้า นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงรูปลักษณ์ของคุณ สีและรูปแบบฟอนต์ของคุณ ฯลฯ ซึ่งทั้งหมดนี้รวมกันเพื่อสร้างเอกลักษณ์ของแบรนด์และช่วยให้ผู้คนเข้าใจคุณดีขึ้น

แม้ว่าดนตรีของคุณจะยอดเยี่ยม แต่ถ้าคุณขาดสุนทรียภาพที่น่าดึงดูด การแสดงทางศิลปะของคุณก็จะหายไปจากเสียงรบกวน แต่การหาว่าสิ่งใดในการสร้างแบรนด์นั้นเป็นส่วนที่ง่าย ส่วนที่ยากคือการเสริมความแข็งแกร่งให้กับแบรนด์ เพื่อให้คุณโดดเด่นกว่าใครๆ ห้าขั้นตอนต่อไปนี้คือวิธีที่คุณสามารถเริ่มทำสิ่งนั้นได้

1. แบรนด์ของคุณคือภาพสะท้อนของคุณ

แบรนด์ของคุณมาจากสิ่งที่คุณเป็น สิ่งที่คุณเป็นตัวแทน และคุณต้องการให้ผู้คนรับรู้คุณอย่างไร

เมื่อสร้างแบรนด์ศิลปินของคุณ คุณต้องค้นพบจุดประสงค์สูงสุดเบื้องหลังเพลงของคุณจริงๆ ใช้เวลาสักครู่ในการสำรวจสิ่งที่คุณพยายามสร้าง คุณต้องการให้ผู้คนรู้สึกอย่างไรเมื่อเห็นการสร้างแบรนด์ของคุณ สิ่งนี้สอดคล้องกับสิ่งที่คุณคาดหวังให้ผู้คนรู้สึกเมื่อได้ยินเพลงของคุณหรือไม่?

ผู้คนมักจะตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับคุณ เมื่อพวกเขาได้ยินเพลงของคุณ—คุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้—แต่คุณสามารถพยายามควบคุมสมมติฐานเหล่านั้นให้ได้มากที่สุด เราไม่ควรตัดสินหนังสือจากปก แต่เรามักจะทำอย่างนั้นเสมอ

ในที่สุด แบรนด์ของคุณควรเชื่อมโยงเข้าด้วยกันว่าคุณต้องการสื่อสารกับโลกอย่างไร และควรแปลประสบการณ์ดนตรีของคุณด้วยภาพ

2. สร้างโลโก้ที่แข็งแกร่ง

การสร้างแบรนด์สามารถปรับขนาดได้และมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา มันถูกออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนตามความคิดสร้างสรรค์ของคุณ แต่ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยแนวคิดเริ่มต้น โลโก้ของคุณคือสิ่งที่แสดงบนโปสเตอร์เทศกาลดนตรี ปกอัลบั้ม หน้าโซเชียลมีเดีย และอื่นๆ

จิตใจของชนเผ่าของเราในฐานะมนุษย์มุ่งไปที่สัญลักษณ์ ตราสัญลักษณ์ ธง และไอคอน เราชอบที่จะเรียกร้องความจงรักภักดีต่อบางสิ่งบางอย่าง เนื่องจากท้ายที่สุดแล้วเราแสวงหาการตรวจสอบความถูกต้องและชอบที่จะรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการส่วนรวม ดังนั้น แม้ว่าคุณจะคิดว่าโลโก้หรือแบบอักษรที่แสดงถึงรูปลักษณ์ของคุณไม่เหมาะกับคุณ แต่ก็มีเหตุผลทางจิตวิทยาที่ช่วยให้คุณสร้างแบรนด์เฉพาะกลุ่มได้

ทำงานร่วมกับนักออกแบบกราฟิกมืออาชีพเพื่อสร้างโลโก้ที่มีคุณภาพ หรือทดลองด้วยตัวเองจนกว่าคุณจะพอใจกับการทำซ้ำครั้งแรก ไม่เป็นไรถ้ามันเปลี่ยนแปลง—ไม่ต้องบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของคุณ ตราบใดที่มันเริ่มในบทแรก

3. รักษาความสม่ำเสมอ

แบรนด์ที่ประสบความสำเร็จนั้นสอดคล้องกันระหว่างการสื่อสารและประสบการณ์ องค์ประกอบการออกแบบและความงามทั้งหมดของคุณควรทำงานร่วมกันและสร้างภาพรวมที่เหมือนกัน และการใช้ตราสินค้าที่สอดคล้องกันจะช่วยทำการตลาดเพลงของคุณให้โดดเด่นจากส่วนที่เหลือ

สิ่งนี้หมายความว่า?

หมายความว่าอันดับแรก คุณต้องรวมแพลตฟอร์มเว็บของคุณด้วยภาพ สี และแบบอักษรเดียวกัน: Facebook, Instagram, Spotify, Bandcamp, เว็บไซต์เพลงของคุณ, จดหมายข่าวของคุณ ฯลฯ

แต่ยังหมายความว่าผลงานที่เผยแพร่ของคุณต้องเชื่อมโยงกับองค์ประกอบที่มีตราสินค้าอื่นๆ ในการมองเห็นของคุณอย่างชัดเจน ดังนั้นความสวยงามของอาร์ตเวิร์กอัลบั้มของคุณจึงควรส่งต่อไปยังภาพถ่ายโปรโมต มิวสิควิดีโอ โปสเตอร์ทัวร์ สินค้า ฯลฯ

สุนทรียภาพของคุณสืบเชื้อสายมาจากเวทีไปจนถึงหน้าเพจ หากแบรนด์ของคุณไม่สอดคล้องกันและสับสน ไม่เพียงแต่จะน่าจดจำน้อยลงเท่านั้น แต่ยังอาจทำให้ความเป็นตัวตนของคุณหายไปด้วย

4. รับภาพรวมของการแข่งขัน

การสร้างแบรนด์ที่แข็งแกร่งนั้นเกี่ยวกับการสร้างความแตกต่าง กล่าวคือ โดดเด่นกว่าคู่แข่ง แต่หากไม่มีความเข้าใจว่าใครคือคู่แข่งของคุณและสิ่งที่พวกเขาทำเพื่อมีส่วนร่วมกับชุมชนของพวกเขาได้สำเร็จ คุณอาจพบว่าตัวเองล้มเหลว

ศึกษาพวกเขา วิจัยพวกเขา ประกอบองค์ประกอบภาพทั่วไปที่พวกเขาใช้ซึ่งอาจเป็นประโยชน์ต่อเอกลักษณ์ทางภาพของคุณเช่นกัน หรือแนวโน้มหรือเทคนิคเฉพาะที่ศิลปินเฉพาะกลุ่มของคุณใช้เพื่อผลลัพธ์ที่ดี การทำความเข้าใจสิ่งเหล่านี้จะช่วยให้แน่ใจว่าไม่มีการกำกับดูแลที่ชัดเจนในการออกแบบของคุณ

มองหาศิลปินในสาขาวิชาต่างๆ หรือบุคคลในวงการกีฬา บริษัท และความคิดริเริ่มที่คุณสนใจ ลองนึกถึงสิ่งที่ดึงคุณเข้าสู่แบรนด์ของพวกเขา คุณชอบอะไรเกี่ยวกับพวกเขา และสิ่งที่คุณอาจจะสามารถนำเข้ามาในวงโคจรของคุณเองได้

5. ตั้งเป้าเพื่อกระตุ้นความอยากรู้

แบรนด์ของคุณควรส่งเสริมให้แฟนเพลงมีส่วนร่วมกับคุณทางอารมณ์

คุณทำสิ่งนี้ได้อย่างไร? ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ มนุษย์สามารถตั้งสมมติฐานได้อย่างรวดเร็วโดยพิจารณาจากปัจจัยหลายประการ—ใช้สิ่งนี้เพื่อประโยชน์ของเรา!

การสร้างแบรนด์ที่มีเสน่ห์จะทำให้แฟนเพลงหิวโหยที่จะเรียนรู้เพิ่มเติม ไม่ ต้องการมากกว่านี้ ตั้งเป้าที่จะดึงดูดผู้คนผ่านการสร้างแบรนด์ของคุณให้ดำเนินการด้วยการฟังเพลงหรือไปดูการแสดงสดของคุณ ลองนึกถึงวิธีสร้างความคาดหวัง เพิ่มการมีส่วนร่วม และสิ่งที่ทำให้คุณไม่ซ้ำกัน และรวมสิ่งเหล่านี้เข้ากับการสร้างเนื้อหาของคุณ

หากองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้มีส่วนสนับสนุนเรื่องราวที่คุณกำลังเล่า แฟนๆ จะต้องคอยจุดไคลแม็กซ์ ชี้พวกเขาไปในทิศทางนั้นทันทีที่คุณจับมันได้ และพาพวกเขาไปด้วยตลอดการเดินทาง!

แบรนด์ที่ประสบความสำเร็จต้องใช้เวลา

การสร้างแบรนด์เป็นกระบวนการที่ทำซ้ำและมีวิวัฒนาการ คุณไม่จำเป็นต้องวางแผนงานไว้อย่างสมบูรณ์เพราะแบรนด์ของคุณสามารถเติบโตไปพร้อมกับคุณในฐานะศิลปิน ดังนั้นอย่ากังวลมากเกินไปว่าตัวต่อจิ๊กซอว์จะพอดีกันตลอดเวลาได้อย่างไร แค่รู้ว่าชิ้นส่วนใดที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ

กลยุทธ์การสร้างแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเริ่มต้นด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนว่าทำไมคุณถึงเข้าใจ ศิลปินที่ประสบความสำเร็จทุกคนมีเป้าหมายอันทรงพลังอยู่เบื้องหลังสิ่งที่พวกเขาทำ

อะไรเป็นแรงผลักดันให้คุณสร้างเพลงที่คุณทำ? สื่อสารสิ่งนี้ผ่านการสร้างแบรนด์ของคุณและสิ่งนี้จะพูดกับผู้ชมของคุณ

ออกแบบเว็บไซต์ระดับมืออาชีพสำหรับเพลงของคุณด้วยการคลิกเพียงไม่กี่ครั้ง! สร้างเว็บไซต์วงดนตรีของคุณด้วย Bandzoogle วันนี้

--------------

Gideon Waxman เป็นมือกลองและครูสอนดนตรีในลอนดอน เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาดนตรีจากมหาวิทยาลัยเวสต์มินสเตอร์ คุณสามารถหาคำแนะนำเพิ่มเติมของเขาได้ที่ Drum Helper ซึ่งเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลการตีกลองออนไลน์ฟรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเว็บ