วิธีผสมโหมดสเกลเพื่อเขียนท่วงทำนองเสียงร้องที่น่าสนใจยิ่งขึ้น

เมโลดี้ เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ชัดเจนและสำคัญที่สุดของเพลง ในขณะที่องค์ประกอบต่างๆ เช่น ความกลมกลืน (คอร์ด) จังหวะ และจังหวะนั้นสร้างประสบการณ์ทางดนตรีของผู้ฟังได้อย่างแท้จริง ผู้คนสามารถร้องตามทำนองที่ติดหูได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมักจะจดจำสิ่งนั้นก่อน

ในฐานะนักแต่งเพลง เรามีเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการเขียนท่วงทำนองที่มีสีสันมากขึ้น คนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนหลักและมาตราส่วนย่อย แต่มีตัวเลือกอื่นอีกมากมายที่นอกเหนือจากเหล่านี้

นอกจากมาตราส่วนหลักและรองแล้ว เรามี โหมดดนตรีเจ็ดโหมด ในดนตรีตะวันตก: เหล่านี้คือ Ionian, Aeolian, Lydian, Mixolydian, Dorian, Locrian และ Phyrgian และแต่ละ โหมด ก็มีความแตกต่างกันเล็กน้อยในวิธีการสร้างเช่นกัน ว่าพวกเขาสามารถกระตุ้นพรมแห่งความเฉลียวฉลาดอันไพเราะได้อย่างไร

ในบทความนี้ เราจะพูดถึงวิธีที่เราสามารถผสมผสานโหมดเหล่านี้เพื่อสร้างท่วงทำนองเสียงร้องที่น่าสนใจยิ่งขึ้น พร้อมตัวอย่างจากเพลงป๊อปที่เราทุกคนรู้จักและชื่นชอบ

1. โยนก (สเกลใหญ่)

โยนกเป็นสิ่งเดียวกับมาตราส่วนหลัก หากคุณเริ่มเล่นเปียโนโดยเริ่มจาก C และคุณเล่นเฉพาะแป้นสีขาวเท่านั้น คุณจะเล่นมาตราส่วน C Ionian นี่คือสิ่งที่หมายเหตุประกอบด้วย:

C - D - E - F - G - A - B

คุณสามารถสร้างโหมด Ionian ได้เช่นเดียวกับมาตราส่วนหลัก โดยมีช่วงเวลาต่อไปนี้ระหว่างบันทึกย่อ: ทั้งหมด ครึ่ง ทั้งหมด ทั้งหมด ครึ่ง ทั้งหมด (*เราจะใช้ W และ H ต่อจากนี้ไป)

โดยทั่วไปแล้ว มาตราส่วนหลักจะสัมพันธ์กับท่วงทำนองที่มีความสุขและเนื้อเพลงในเชิงบวก ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของมาตราส่วนโยนกคือ "ปล่อยให้มันเป็น" ของเดอะบีทเทิลส์ ทำนองเพลงอยู่ใน C Ionian

2. Aeolian (ระดับรอง)

อย่าถูกข่มขู่โดยชื่อกรีกโบราณเหล่านี้ โหมด Aeolian นั้นเหมือนกับชื่อย่อตามธรรมชาติ! หากคุณเริ่มจาก C จะมีหมายเหตุดังต่อไปนี้:

C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭

ในช่วงเวลานั้นจะเป็น: WHWWHW W.

Aeolian หรือระดับรองตามธรรมชาติมักเกี่ยวข้องกับเพลงเศร้าที่มีอารมณ์เศร้าโศก ตัวอย่างที่ดีคือ “Slow Dancing in a Burning Room” โดย John Mayer ทำนองเพลงในเพลงนี้เป็นภาษา C# Aeolian

เล่น Ionian และ Aeolian ติดต่อกันเพื่อสัมผัสถึงความแตกต่างในด้านคุณภาพที่ไพเราะและอารมณ์ที่บ่งบอกถึง คุณจะสังเกตเห็นว่าหนึ่งในนั้นเศร้ากว่าที่อื่นฟังดูมีความสุขกว่า!

3. โดเรียน

Dorian นั้นคล้ายกับมาตราส่วน Aeolian ยกเว้นระดับที่หกจะถูกยกขึ้นเหนือครึ่งขั้น ซึ่งหมายความว่าในระดับ C Dorian แทนที่จะเล่นโน้ต A-flat (เช่นเดียวกับใน C Aeolian) เราต้องเล่นโน้ต A ดังนั้นนี่คือสิ่งที่มาตราส่วน C Dorian ดูเหมือน:

C - D - E♭ - F - G - A - B♭

ในช่วงเวลานั้นจะเป็น: WHWWWH W.

เพลงที่โด่งดังใน Dorian คือ "Get Lucky" ของ Daft Punk ทำนองเพลงอยู่ใน C# Dorian

4. Mixolydian

Mixolydian เกือบจะเป็นมาตราส่วนเดียวกับ Ionian ยกเว้นบันทึกที่เจ็ดของมาตราส่วนจะลดลงครึ่งขั้นตอน ซึ่งหมายความว่า B ใน C Ionian จะเล่นเป็น B-flat ใน C MIxolydian

C - D - E - F - G - A - B♭

ในช่วงเวลานั้นจะเป็น: WWWWH W.

ตัวอย่างที่ดีของ Mixolydian คือ “Slow Burn” โดย Kacey Musgraves ทำนองเพลงอยู่ใน A mixolydian

และตอนนี้ โหมดที่เหลือ Lydian, Phyrgian และ Locrian ไม่ได้ถูกใช้บ่อยเหมือนในการร้องของเพลงป๊อป ดังนั้นเราจะไม่ลงรายละเอียดมากเกินไปเกี่ยวกับพวกเขาในบทความนี้ อย่างไรก็ตาม พวกมันมีฟังก์ชันต่างๆ มากมายในเพลงที่แตกต่างกัน และควรทำความคุ้นเคยกับความรู้สึกของแต่ละโหมดที่เปลี่ยนไปตามเสียงโน้ตที่ยกขึ้นและแบนลง

5. ลิเดียน

Lydian เกือบจะเป็นมาตราส่วนเดียวกับ Ionian ยกเว้นระดับที่สี่จะเพิ่มขึ้นครึ่งขั้น นี่คือลักษณะของสเกล:

C - D - E - F# - G - A - B

ในช่วงเวลานั้นจะเป็น: WWWHWW H.

Lydian ถือเป็นเสียงที่มีความสุขและสร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดในทุกโหมด ดังนั้นจึงมักใช้ในผลงานภาพยนตร์และรายการทีวีมากมาย ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือเพลงประกอบจาก “The Simpsons”

6. Phyrgian

Phyrgian เกือบจะเป็นมาตราส่วนเดียวกับ Aeolian ยกเว้นบันทึกย่อที่สองของมาตราส่วนจะลดลงครึ่งขั้นตอน นี่คือลักษณะของมาตราส่วน C Phrygian:

C - D♭ - E♭ - F - G - A♭ - B♭

ในช่วงเวลานั้นจะเป็น: HWWWHW W.

7. Locrian

ในที่สุด Locrian เป็นโหมดที่ร้องเพลงได้น้อยที่สุดและเป็นการปรับเปลี่ยน Phyrgian โดยที่ระดับที่ห้าก็ลดลงครึ่งหนึ่งเช่นกัน นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน:

C - D♭ - E♭ - F - G♭ - A♭ - B♭

ในช่วงเวลานั้นจะเป็น: HWWHWW W.

โหมดผสมเพื่อสร้างท่วงทำนองเสียงร้องที่น่าสนใจ

คุณสามารถสร้างโหมดใดก็ได้ด้วยบันทึกย่อรูทโดยใช้สูตรช่วงเวลาเดียวกัน ตอนนี้เราได้พูดถึงว่าแต่ละโหมดคืออะไรและทำงานอย่างไร มาดูวิธีการผสมโหมดต่างๆ เพื่อสร้างท่วงทำนองเสียงร้องที่น่าสนใจกัน

ใช้โหมด Mixolydian และ Dorian ร่วมกัน

ตัวอย่างที่ดีในการใช้ Mixolydian และ Dorian คือ "Teardrop" โดย Massive Attack ท่วงทำนองของเสียงร้องจะสลับไปมาระหว่าง A Mixolydian และ A Dorian ตลอดทั้งเพลงเพื่อสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกันและดึงผู้ฟังไปในทิศทางที่ต่างกัน

ดังนั้น การแลกเปลี่ยนระหว่างสองโหมดนี้ทำให้เกิดการชักเย่อที่มีสีสันระหว่างอารมณ์ที่มีความสุขและอารมณ์เศร้าโศก ฉันคิดว่าสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดประสบการณ์ที่ผ่อนคลายและผ่อนคลายสำหรับผู้ฟัง

หากเราวิเคราะห์ท่วงทำนองเสียงร้องของกลอน นี่คือบันทึกย่อ:

A - A - G# - E - F#

D - D - E - D - C - A

A - G - E - D

D - C# - E

โน้ตตัวหนา C ไม่อยู่ในมาตราส่วน A Mixolydian แต่เราเปลี่ยนไปใช้ A Dorian (ซึ่งเศร้ากว่ามาก) ในระหว่างวลีนี้ ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ฟังด้วยสีสันของอารมณ์ที่แสดงออกมาตลอดทั้งเพลง

อีกตัวอย่างที่ดีของ Mixolydian และ Dorian ที่ใช้ด้วยกันคือ "Norwegian Wood" ของ The Beatles

ใช้โหมด Aeolian และ Dorian ร่วมกัน

“Eleanor Rigby” ของ The Beatles มักคิดว่าเป็นเพลง E Dorian ทั้งหมด แต่ที่จริงแล้วทำนองเพลงจะสลับไปมาระหว่าง E Dorian และ E Aeolian ซึ่งสร้างองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ที่เอื้อต่อความสำเร็จและความน่าดึงดูดใจของเพลงนี้

มาวิเคราะห์ทำนองกลอนกัน:

A - A - B - G - E

G - A - B - D - C# - B - C# - A -

G - A - B - C - B

อีกครั้ง โน้ต C ไม่ได้อยู่ในมาตราส่วน E Dorian และเราสามารถสรุปได้ว่าเพลงเปลี่ยนไปเป็นมาตราส่วน E Aeolian สำหรับวลีนั้น เพียงเพื่อกลับไปที่ Dorian อีกครั้ง

ทำไมเดอะบีทเทิลส์ถึงเลือกแบบนี้?

ทุกท่อนของ “Eleanor Rigby” ประกอบด้วยสามบรรทัดที่แตกต่างกัน สองบรรทัดแรกนำเสนอการสังเกต และบรรทัดที่สามนำเสนอข้อสรุปที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการสังเกตนั้น ทางดนตรีแปลเป็นจังหวะที่ส่วนท้ายของข้อ สองบรรทัดแรกของข้อแรกคือ: “เอเลนอร์ ริกบี้ / หยิบข้าวในโบสถ์ที่จัดงานแต่ง” (ร้องเป็นภาษาดอเรียน) และบรรทัดสุดท้าย: “Lives in a Dream” (ร้องเป็นภาษา Aeolian) ให้บทสรุปของผู้บรรยายเพลงแก่เรา

สองบรรทัดแรกมีการเคลื่อนไหวและผลักดันให้ผู้ฟังต้องการมากขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงมีแง่ดีที่สดใสของธรรมชาติที่หก ดังนั้นการใช้โดเรียน บทสรุปของบรรทัดที่สามนั้นน่าทึ่งและหยุดการเคลื่อนที่ของสองบรรทัดแรกด้วยการใช้ flat-6; ดังนั้นการใช้โหมด Aeolian

สรุป

นี่คือตัวอย่างบางส่วนที่จะช่วยให้คุณคิดเกี่ยวกับการใช้โหมดต่างๆ เพื่อทำให้ท่วงทำนองของคุณมีสีสันมากขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดก็คือการรักษาท่วงทำนองที่ร้องได้แม้ว่าจะมีเอกลักษณ์และมีสีสันก็ตาม

หากคุณต้องการค้นคว้าเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย ให้ลองคิดดูว่าโหมดใดที่เพลงโปรดของคุณนำเสนอแนวเพลงที่ไพเราะ ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ต่างๆ ของแต่ละโหมด

ขอให้สนุกและมีความสุขในการเขียน!

สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงของคุณเองที่พร้อมสำหรับมือถือและอัปเดตได้ง่ายทุกเวลา! สร้างเว็บไซต์ด้วย Bandzoogle ตอนนี้

-----

Alper Tuzcu เป็นนักแต่งเพลง นักกีตาร์ และโปรดิวเซอร์ EP ล่าสุดของเขา “Imagina” ได้รับการเผยแพร่โดย Palma Records ในเดือนพฤษภาคม 2020 และได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ศิษย์เก่าจากวิทยาลัยดนตรี Berklee เขายังเป็นนักดนตรีและนักการศึกษาที่ท่องเที่ยวอีกด้วย ฟังเพลงของเขาบน Spotify