Tasarımcı Olmayanların Bilmesi Gereken 17 Grafik Tasarım İpuçları

Bir itirafım var…

Ben eğitimli bir grafik tasarımcı değilim. Ama bu yazıyı okuyorsanız, muhtemelen siz de değilsiniz. Ve yakın zamanda sanat okuluna gitmeyeceğinizi tahmin ediyorum.

İşte iyi haber…

Blog gönderileri, sosyal medya veya çevrimiçi reklamlar için görseller tasarlıyorsanız, grafik tasarım diplomasına ihtiyacınız yoktur. Sadece bazı en iyi uygulamalara kafa yormanız gerekiyor. Ve işte burada devreye giriyorum.

Bu yazıda, tasarımcı olmayan tüm kişilerin bilmesi gereken 17 grafik tasarım ipucunu bir araya getirdik. Bunları takip ederseniz, tüm çevrimiçi ihtiyaçlarınız için harika grafikler üretme yolunda ilerlemiş olursunuz.

1. Harika bir renk paleti ile başlayın

En iyi tasarımların güzel renklere sahip olma eğiliminde olduğunu hiç fark ettiniz mi? Bu bir tesadüf değil. Harika bir renk paleti seçmek, harika bir tasarımın anahtarlarından biridir.

Şimdi, kendi renklerinizi seçme düşüncesine sinmeden önce, zorunda değilsiniz. ColourLovers gibi bir siteyi kullanmak, milyonlarca güzel renk paletine erişmenizi sağlayacaktır. Beğendiğiniz bir hex kodu bulun ve tasarımınızda kullanın.

Renk paletlerini bulmak için bazı harika kaynaklar şunlardır:

• Shapefactory'den Pigment
• soğutucular
• Adobe Renk

Daha fazla renk şeması fikri arıyorsanız, renk paletinden ilham almak için ayrıntılı kaynak listemize göz atın!

2. Yazı tiplerine kendinizi kaptırmayın

İdeal olarak, kendinizi 1 veya 2 yazı tipiyle sınırlamak istersiniz. Bu, tonlarca yazı tipi kombinasyonu hakkında endişelenmenize gerek kalmaz. Birden çok yazı tipi kullanacaksanız, birini başlık için, diğerini gövde için kullanın.

3. Bir “Kaydırma Dosyasına” Sahip Olun

Bu terim metin yazarlığı dünyasından gelir, ancak burada da aynı derecede geçerlidir. "Kaydırma Dosyası", metin yazarlarının gördüğü iyi kopya örneklerini ifade eder. Bizim durumumuzda, gördüğünüz iyi tasarım örnekleri anlamına gelecektir.

Bu örnekleri alın, bir yerde saklayın (bilgisayarınız, dropbox vb.) ve zamanı geldiğinde geri getirin. Bir başkasını bütünüyle koparmadığınız sürece, biraz tasarım dehası ödünç almakta utanılacak bir şey yok.

Facebook reklamları için görseller tasarlıyorsanız, AdEspresso Facebook Reklam Galerisine göz atmak isteyebilirsiniz. Ayrıca Dribbble ve Behance gibi tasarım sitelerine de göz atabilirsiniz.

4. Boş yapmaktan korkmayın

Hayır, boşluk bırakma anlamında boş bırakmayın. Bunun yerine, tasarımınızda boş, beyaz alan bırakmaktan korkmayın. Bazen, dedikleri gibi, daha az gerçekten daha fazladır.

Çoğu zaman tasarımlar o kadar karmaşık hale gelir ki, içinde hiçbir şey bulunmayan bir miktar beyaz alan, tasarımı gerçekten geliştirecektir. Bu, sizin açınızdan biraz zihinsel bir uyum gerektirebilir. Ancak doğru değişiklikle, görünüşte "uzman" tasarımcıları geçmek için bu basit konsepti kullanabilirsiniz.

Beyaz alanın nasıl kullanılacağına dair bir ders istiyorsanız, Apple tarafından oluşturulan herhangi bir pazarlama resmine bakın.

5. Nesnelerinizi hizalayın

Bu, tasarım öğelerinin farklı boyutlarına bakılmaksızın sunulabilir bir sırada tutulmasına yardımcı olur. Doğru hizalama, resimlerinize sofistike ve profesyonel bir görünüm kazandırmanın kolay bir yoludur.

Snappa'da öğeleri sürüklerken, ızgara çizgileri otomatik olarak görünerek nesneleri hizalamayı çok kolaylaştırır.

6. Mesajınızı desteklemek için simgeleri kullanın

Simgeler karabiber gibidir. Pişirdiğiniz tasarımın üzerine serpilebilirler. Ve simgeler, tasarımınıza ekstra baharat katacak ve "tadının" harika olmasını sağlayacaktır.

Blog yazılarımızın içeriğini güçlendirmek için simgeleri oldukça yoğun kullanıyoruz. Ustalardan bir şeyler öğrenmek istiyorsanız, biraz daha ilham almak için Yardım Masası bloguna göz atın.

7. Kendi tasarım kurallarınızı takip edin

Kurallar, hangi kurallar? Kendiniz için belirledikleriniz.

Bunlar muhtemelen özel kurallar olmayacak. Ancak daha ziyade tasarımınızda belirli bir renk, çizgi, doku vb. dizisini kullandığınız durumlar. Bu seçime hazırsanız, arkanızı dönüp buna aykırı bir şey yapmayın. Genel olarak imajınızda tutarlılığı sağlamak için "tasarım kurallarınızla" tutarlı kalın.

8. Durulayın ve tekrarlayın

Bir reklam kampanyasında, web sitesinde veya başka bir projede birden fazla tasarımla çalışıyorsanız, durulayıp tekrarlamak sizin için en kolayı olabilir. Yani, tasarımınızı kopyalayın ve ardından değiştirmeniz gereken öğeleri değiştirin. Bu, içeriği değiştirseniz bile biçimin aynı olmasını sağlar.

9. Yazı tipi çeşitlerini kullanın

Her şeyi tutarlı hissettirirken bolca çeşitlilik ekleyebilirsiniz. Anahtar, tek bir yazı tipi “ailesinden” metin kullanmaktır.

Bir yazı tipi "ailesi" örneği, Arial Black, Arial Narrow ve Arial Rounded MT Bold gibi değişkenlerle birlikte temel Arial yazı tipine sahip Arial olabilir. Bu yazı tiplerinin hepsi farklı görünüyor. Yine de, tasarımlarda birlikte kullanıldığında bir tutarlılık hissi verecek kadar aralarında ortak bir nokta var.

10. Zıtlıklardan tam olarak yararlanın

Kontrastları kullanmak, tasarımınıza "tutum" eklemenin yanı sıra belirli öğeleri öne çıkarmaya yardımcı olur. Kontrast oluşturmanın da birçok yolu vardır. Tasarımınızdaki öğeler arasında zıt renkler, yazı tipleri ve hatta kontrast miktarda boşluk kullanabilirsiniz.

Bunu gerçek dünya bağlamında da düşünün ve bunun neden mantıklı olduğunu göreceksiniz. Yedi fit boyunda bir kişi (örneğin güreşçi Andre the Giant veya basketbolcu Yao Ming) genel nüfusla tezat oluşturduğu için dikkat çeker. Aynısı tasarımınızdaki zıt unsurlar için de geçerlidir.

Hangi renklerin kontrast oluşturduğunu belirlemek istiyorsanız Adobe Color gibi bir renk tekerleği kullanın.

11. Bir düzen duygusu yaratmak için bir (veya iki) satır kullanın

Çizgiler, bir görüntüdeki öğeleri bağlamaya ve genel bir düzen olduğu hissini yaratmaya yardımcı olur. Metni sabitleyerek metin bloklarının etrafına yerleştirerek görüntünüzdeki çizgileri kullanın.

Ayrıca görüntüdeki çeşitli öğeler arasına “ayırıcı” olarak çizgiler koyabilirsiniz. Bu son durumda, öğelerin ayrıldığı hissi, tasarımda planlama ve koordinasyon hissini arttırır.

12. Tasarımınızı planlayın

Bu ipucunu, çoğu insanın grafik tasarım sürecinde planlamanın genellikle düştüğü yeri yansıtmak için ipuçları listesinin ortasına koyduk.

İlk temel adım olarak planlama yapmak yerine, ortalama bir tasarımcı olmayan kişi, yalnızca tasarım sürecine tam olarak girdikten SONRA bir tasarım için planlarını ciddi olarak düşünmeye başlar.

Planlama aşamasının uzun olması gerekmez. Aslında, sadece bir veya iki dakika olabilir. Ancak, tasarlamaya başlamadan önce neyi başarmak istediğinizi biliyorsanız, işleri çok daha hızlı halledersiniz.

13. Parlaklık seviyelerini ayarlayarak görüntülerin üzerine metin ekleyin

Tasarımınız görüntülerin üzerine metin yerleştirmeyi içeriyorsa, arka plan görüntüsünün parlaklık seviyesini ayarlayın veya bir renk katmanı ekleyin. Bu şekilde arka plan görüntüsü metnin rengini dengeleyerek metnin okunabilir olmasına ve tasarımın hala temiz ve net görünmesine neden olur.

Ücretsiz çevrimiçi fiyat teklifi oluşturucumuzla alıntıları kolayca grafiklere dönüştürebilirsiniz!

14. Gövde kopyanızı dikkatlice yapılandırın

Bir metniniz olduğunda (yani paragraflar), her satırda yaklaşık 30-40 karakterden fazla olmamalıdır. Buna boşluklar da dahildir, bu yüzden dikkatli seçin.

Bu yaklaşık uzunluğu aşarsanız, cümlelerin okuyucular için zorlaşması riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Ve daha kısa ve metin satırlarınız düzensiz bir akıntıya dikkatsizce düşen Tetris parçalarına benzemeye başlar.

15. Kimin için tasarladığınızı düşünün

Bu tamamen kişisel zevkiniz için değilse, muhtemelen belirli bir kitle için tasarım yapıyorsunuzdur. Tasarladığınızı “kimin” olduğunu asla unutmayın. Bu, tasarımınız için hedeflenen kitlenin gerçekten görmek istediği ve olumlu tepki verecekleri bir şey yaratmanızı sağlar.

Burada bağlam önemlidir. Örneğin, karanlık, pis, hatta ürkütücü görünümlü bir tasarım, lüks ve pahalı bir ürün için bir web sitesinde olmasını isteyeceğiniz türden bir şey olmazdı. Aynısı, örneğin, olgun bir yetişkin izleyici için fazla "çocuksu" (açık renkleri, dalgalı çizgilerin kullanımı, karikatürler vb.) hissettiren bir tasarım için de geçerli olacaktır.

16. Formun işlevi takip etmesine izin verin

Söylediğini duyduğunuz kadarıyla, hala inkar edilemez bir şekilde doğrudur - biçim işlevi takip eder. Bu yüzden tasarımınızın işlevini bildiğinizden emin olun. İşe yarayan bir forma daha kolay gelebileceğinizi bilmek. Tasarıma neyin ait olduğunu ve neyin olmadığını daha iyi anlayacaksınız.

Örneğin, yalnızca lansman öncesinde e-posta toplamak için tasarlanmış bir açılış sayfası, muhtemelen resimler içeren bir atlıkarıncaya ihtiyaç duymaz. İlk kayıt dönemimizde – ilk web sitemizi karmaşıklaştıran öğeler kullanmadık. Bunun yerine, sitenin biçimini insanların e-postalarını almak olan işlevine göre uyarladık. Bu harika tasarım örnekleri, dönüşüm oranlarını artırmak ve kullanıcı deneyimini geliştirmek için bu kuralı da kullandı.

Tüm bunlar, tasarımınızın “nedenini” bilmekle ilgilidir. Ve aynı zamanda dikkatlice düşünmek.

17. Basit tutun

Hiç bir film gördünüz mü - süper kahraman filmleri ve bilim kurgu destanları akla geliyor - çok fazla özel efekti var. Çok fazla patlama, hızlanan uzay gemileri, dev robotlar vb. Sonunda özel efektler birlikte bulanıklaşıyor ve filmin başka yerlerinde olan şeylerin çoğunu susturuyor. (Sana bakıyoruz, Transformers .)

Tasarımınız ile aynı. Gölgeler ve renk tonu geçişleri gibi çok fazla özel efektle aşırıya kaçarsanız, hızla şişkin ve estetik açıdan sessiz bir görüntüye doğru ilerlersiniz.

Yine de bazı tasarım “özel efektler” kullanabilirsiniz. Ancak, salataya biraz balzamik sirke serperek yapabileceğiniz gibi, tasarımınıza bir avuç serpin. Çok fazla balzamik ve salatayı olumsuz etkiliyor. Ve çok fazla özel efekt ve tasarımınızın geri kalanını olumsuz etkiliyor.

Çözüm

Gördüğünüz gibi, grafik tasarımın zor olması gerekmiyor. Sadece bu 17 ipucunu takip edin ve çevrimiçi olarak harika görüntüler üretme yolunda olacaksınız.