Görsel Kimlik Temelleri: Mükemmel Marka Görünümünün ve Hissinin Arkasında Ne Var

Bir resim bin kelimeye bedelse, o zaman görsel kimliğiniz bir milyon kelimeye bedeldir. Bu, markanızın izleyicilere ilham veren, görüldüklerini veya özel bir topluluğun parçası olduklarını hissettiren uyumlu bir imaj sunabilmesinin en iyi yollarından biridir. Ancak, tüketicilerin sadakatini kazanmada ve marka seçimlerini etkilemede görsel kimlik nasıl bir rol oynuyor?

Pekala, şu iki gerçeği düşünün: Satın alma kararının yüzde doksan beşi bilinçaltı düzeyde gerçekleşir ve tüketiciler görsel kimliğine dayalı olarak neredeyse anında bir marka hakkında karar verirler. Araştırmalar gösteriyor ki insanlar:

• 13 milisaniye gibi kısa bir sürede görüntüleri işleyebilir.

• bir web sayfası hakkında, onu gördükten sonra 50 milisaniye içinde görsel çekiciliğine dayalı bir fikir oluşturur.

• Bir markayı büyük ölçüde kullandığı renk paletine göre değerlendirir.

Baskı yok, değil mi?

Bu kılavuzda, markanızın kişiliğini doğru bir şekilde temsil eden ve hedef kitlenizin ilgisini etkili bir şekilde çeken bir görsel kimliği nasıl oluşturacağınızı göstereceğiz. Renk, tipografi, görüntü ve sayfa düzeninin neden önemli olduğunu ve bu öğeleri markanızın misyonunu, vizyonunu ve değerlerini iletmek için nasıl kullanabileceğinizi öğreneceksiniz.

Görsel Kimlik Nedir?

Görsel kimlik, bir markanın renk paletinden tipografisine, web sitesinin düzenine ve pazarlama materyallerine kadar her görsel öğesini kapsayan bir şemsiye terimdir. Bu unsurlar birlikte, bir markanın sembolik anlamı olarak hizmet eden görsel bir kimlik oluşturur. Güçlü bir görsel kimlik, bir kuruluşun amacı, misyonu ve değerleri hakkında doğru mesajı vermesini sağlar. Ayrıca, izleyicilerin markayı nasıl algıladıklarını ve bu temel ilkelere bağlılığını da etkiler.

Resim ilişkilendirme: Anthony Rosset, Unsplash'ta

İçerik pazarlaması söz konusu olduğunda, görsel kimliğin önemi her şeyden önemlidir. Görsel kimliğinize gereken önemi göstermeden markanızı ve temsil ettiği her şeyi yanlış tanıtıyor olabilirsiniz. Buna karşılık, kitleniz içeriğinizden gerçekten anlatmaya çalıştığınız hikayelerden çok daha farklı hikayeler kazanabilir.

Görsel kimliğiniz, bir web sitesi, sosyal medya varlığı, reklamlar, bloglar, videolar, mikrografikler, infografikler, e-kitaplar ve daha fazlasını içerebilen tüm bir medya ekosistemi aracılığıyla yansıtılır. Toplu olarak, bu temas noktaları temel değerlerinizi, ürünlerinizi ve mesajlarınızı markanızın imzası olacak şekilde iletir.

Görsel Kimlik Neden Önemlidir?

Görsel kimliğiniz, markanızın kişiliğini ve değerlerini hedef kitlelerine anında iletir. İyi uygulanmış bir görsel kimlik, müşteriler ve potansiyel müşterilerle anında yakınlığı tetikler. Öte yandan görsel tutarsızlık, belirsizliği veya daha kötüsü olumsuzluğu ifade eder ve okuyucularınızı, müşterilerinizi veya müşterilerinizi markanızdan emin olmamalarına ve hatta ona güvenmemelerine neden olabilir. Tutarlı, amaca yönelik bir görsel kimlik, genel marka sağlığınızı üç ana yolla destekler:

1. Markanızın misyonunu ve değerini aktarır. En ilgi çekici ve ikonik organizasyonlar, görsel kimliği markalarının kişiliğinin bir uzantısı olarak görürler. Bir marka olarak bilinçli olarak yürümek, konuşmak ve giyinmek, temel hedeflerinize ve misyonunuza güvendiğinizi gösterir.

2. İzleyicilerinizle rezonansa girer. Görsel kimliğin gücü, izleyicilerle anında yakınlık kurma yeteneğidir. Belirli demografik özelliklere (örneğin, Denver'da yaşayan 20-30 yaş arası bekar ebeveynler) veya daha soyut kişilere (antrenmanlarından en iyi şekilde yararlanmak isteyen seçkin sporcular gibi) ulaşmaya çalışıyor olsanız da, görsel kimliğiniz bir yoldur. hedef kitlenizin duygusal ihtiyaçlarını anladığınızı ve değerlerini paylaştığınızı göstermek için.

3. Kültürel alaka düzeyinizi yansıtır. Tıpkı kelimeler gibi görseller de sosyokültürel ve tarihsel bağlamımızın ürünleridir; aynı zamanda markaların hedef kitlelerinin kültürel bağlamına katkıda bulunma biçimleridir. Görsel kimlik, kitlenizle birlikte gelişme gücüne sahiptir ve çevresindeki dünya değiştikçe markanızın kültürel alaka düzeyini gösterir.

Tutarlı ve güçlü bir görsel kimlik oluşturmak, sadece web sitenizde ve Facebook sayfanızda aynı renkleri kullanmaktan ibaret değildir. Kullandığınız görüntülerin, renklerin, yazı tiplerinin ve diğer görsel öğelerin ortamlarda birbirini desteklemesini sağlamakla ilgilidir. Ek olarak, bu unsurların markanızın kişiliğini ve kitlelere sunduğunuz değeri doğru bir şekilde yansıtmasını sağlar. Web sitenizin ziyaretçileri, daha bir kelime bile okumadan işinizin merkezinde ne olduğunu hızlı bir şekilde belirleyebiliyorsa, görsel kimlik bölümünde doğru bir şey yapıyorsunuz demektir.

Görsel Kimlik Analizine Ne Zaman İhtiyaç Duyarsınız?

Görsel kimlik analizini garanti eden birçok durum vardır. Bu kullanım durumlarından bazıları, şunları yaptığınızı içerir:

• yeniden markalaşmak

• yeni bir site başlatmak

• içeriği birden çok platformda/sayfada sentezleme

• yaratıcı ajanslar arasında tasarım yaklaşımlarını senkronize etme

• sosyal medya kampanyası başlatmak

• yeni görsel içerik türlerini keşfetmek (video, infografik)

• birleşme sonrası marka tutarlılığı yaratmak

İster sıfırdan başlayın, ister mevcut bir stil kılavuzunda ince ayar yapın, kapsayıcı görsel kimliğinizin güvenilir ve sahiplenilebilir olmasını sağlamak için içeriğinizle dinamik bir görsel yaklaşım sürdürmeniz gerekir.

Aşağıdaki bölümlerde, markanızın bir ayarlamaya ihtiyaç duyabileceği görsel kimlik unsurlarını yıkıyoruz. Her birini gözden geçirirken iş planınızı, misyon beyanınızı ve vizyon beyanınızı yansıtın. Ardından, medya ekosisteminizi dikkatlice analiz edin ve her bir öğenin değerinizi aktaran düşünceli ve etkili bir şekilde kullanıldığından emin olun. Durum böyle değilse, bazı ayarlamalar yapmanın zamanı geldi.

Görsel Kimlik Unsurları

Görsel kimlik, bütünün parçalarının toplamından daha büyük olmasıyla ilgilidir. Görsel kimliği gerçekten anlamak, tanımlamak ve ele almak için bir markanın rengini, tipografisini, görüntülerini ve mekansal ilişkilerini nasıl kullandığını düşünmelisiniz. Görsel kimliğin işlevleri olarak keşfedebileceğiniz başka unsurlar da vardır, ancak bunlar her akıllı marka stratejisinin merkezinde yer alır.

1. Renk Paleti

Renk, bir markanın görsel kimliğinin en temel unsurudur. İzleyicilerin bir organizasyon hakkında en çok hatırlama eğiliminde olduğu şeydir; ve etkin bir şekilde kullanıldığında bir markanın simgesi haline bile gelebilir. Konuyla ilgili örnek: Coca Cola'yı düşündüğünüzde, muhtemelen akla parlak, doygun bir kırmızı gelir. Rakibi Pepsi'yi düşündüğünüzde, muhtemelen kafanızda koyu bir mavi belirir. Bu ikonik şirketler, markalarının kişiliklerini iletmek için çoğunlukla bir avuç düz renge güvense de, diğerleri tüketicilere kim olduklarını anlatmak için daha karmaşık renk paletleri ve hiyerarşiler kullanıyor.

Resim atıf: Clem Onojeghuo, Unsplash'ta

Rengin Gücü: Duyguları Canlandırmak

Renkler çok güçlü duygusal anlamlar taşıdıkları için, bir şeyi nasıl işlediğimiz ve onu gördüğümüzde nasıl tepki verdiğimiz üzerinde anında bir etkiye sahiptirler. Iconic Fox, cesur, güçlü ve tutkulu görünmek isteyen bir markanın kırmızıyı tercih edebileceğini, sıcaklık ve iyimserlik iletmek isteyen bir markanın ise ana rengi olarak sarıyı kullanabileceğini belirtiyor.

çağrışımlar

Renk anlamları neredeyse tamamen sosyal ve tarihsel bağlama bağlıdır. Kültürünüze bağlı olarak renklerin nasıl büyük ölçüde farklı anlamlara sahip olabileceğini görmek için Information Is Beautiful'daki bu grafiğe göz atın. Örneğin aşk, Amerikan kültüründe kırmızı, Hindu kültüründe yeşil ve Kızılderili kültüründe sarı ile ilişkilendirilir. Ancak kültürel normların sürekli değişmesi gibi renk çağrışımları da değişir.

Aynı kültür içinde bile, bir renk birden fazla ve bazen çelişkili çağrışımlar taşıyabilir. Dikkatli olun: Marka mesajınızı doğru bir şekilde iletmek için doğru tonu, doygunluğu ve kontrastı kullanmanız gerekir. Örneğin Amerika Birleşik Devletleri'nde mor tipik olarak bilgeliği ve zenginliği ifade eder, ancak aynı zamanda çöküşü de temsil edebilir. Para tasarrufu sağlayanlara ulaşmak isteyen pazarlık odaklı bir şirketseniz, mor kullanmak hedef kitlenize yanlış mesaj gönderebilir ve nihayetinde markanızın hedeflerini baltalayabilir.

Iconic Fox'a göre, ABD'deki diğer bazı yaygın renk çağrışımları:

• Kırmızı: yoğunluk, korkusuzluk, heyecan, uyarı, tehlike

• Mavi: akıl, güç, uyanıklık, bilgelik, sadakat, güvenilirlik

• Turuncu: yaratıcılık, coşku, cesaret, risk

• Yeşil: sağlık, umut, durgunluk, açıklık, tazelik

• Siyah: güvenlik, güç, otorite, soğukluk

• Sarı: gençlik, mutluluk, eğlence, dürtüsellik

• Mor: zenginlik, incelik, hayal gücü, aşırılık

• Pembe: hayal gücü, tutku, özen, yaratıcılık, küstahlık

• Beyaz: temizlik, saflık, masumiyet, sadelik, mesafe

Bağlam ve Kontrast

Renk çağrışımları, onlara verdiğiniz bağlama da bağlıdır. ABD'de yeşil, git anlamına gelir ve doğallığı ifade eder. Kırmızı ise dur anlamına gelir ve heyecanı simgeler. Renklerin bu kadar farklı anlamı varken, seçtiklerinizin aslında onların ne anlama gelmesini istediğinizi anlamasını nasıl sağlayabilirsiniz? Cevap, bağlamlarını ve kontrastlarını kontrol etmektir. Bir HubSpot araştırması, harekete geçirici mesaj düğmelerinde kullanıldığında kırmızının yeşilden yüzde 21 daha iyi performans gösterdiğini buldu. Düğmenin konumu ve etrafındaki renklerle olan kontrastı nedeniyle, site ziyaretçileri kırmızı düğmeyi tıklamaya daha meyilliydi çünkü onu yeşil düğmeden daha heyecan verici gördüler.

American Journal of Psychology'de yayınlanan temel bir araştırma, izleyicilerin kendilerini çevreleyenlerden çarpıcı biçimde öne çıkan öğeleri hatırlama ve bunlarla etkileşime geçme olasılığının daha yüksek olduğunu buldu. Yalıtım etkisi olarak da bilinen bu ilke, renklerin konumu ve kontrastının, renklerin kendisi kadar önemli olduğunu kanıtlar.

Bu sizin için ne anlama geliyor?

Tüm görsel öğelerinizden renk, görüntüleyenlerin markanızı beğenmesinden, beğenmemesinden, güvenmesinden, güvenmemesinden veya görmezden gelmesinden en çok sorumlu olan şeydir. Bir çalışma, bir markanın renk paletinin etkinliğinin büyük ölçüde müşteri görüşlerine ve renklerin ürün için uygun olup olmadığına bağlı olduğunu buldu. Buradaki ders? Sadece çekici bir renk paletine razı olmayın. Bunun yerine, marka uyumu sağlamanıza yardımcı olan birini seçin.

Markanızı temsil edecek renkleri seçerken, kuruluşunuzun misyonunu, vizyonunu ve kişiliğini yansıtan renkleri seçin. Ayrıca bu renkleri nasıl hiyerarşik hale getirdiğinize dikkat edin; paletiniz bir dizi karaktere ev sahipliği yapmalıdır, ancak her renk merkez sahne olamaz. Paletiniz için doğru yıldızı seçin ve genel sayfanızın ve sitenizin bağlamına nasıl uyduklarını göz önünde bulundurarak, onu ve destekleyici renklerini nasıl kullandığınız konusunda stratejik olun.

Bilmeniz Gereken Renk Terimleri

• Renk kontrastı: Bir renk ile diğeri arasındaki ton farkı

• Renk hiyerarşisi: belirli renklerin diğer renkler üzerindeki baskınlığı, renklerin birbirinden farklı olup olmadığına atıfta bulunur.

• Renk psikolojisi: Renklerin insanları nasıl hissettirdiğinin ve insanların renklere nasıl tepki verdiğinin incelenmesi

• Onaltılı kod: bir rengin onaltılık değerine dayalı bir ölçümü

• Palet/şema: uyumlu renklerden oluşan bir seçim

Markanızın renk kullanımını değerlendirirken şu kritik soruları göz önünde bulundurun:

1. Markanızın renkleri, kuruluşunuzun kişiliği hakkında size ne söylüyor? Bu, stratejik hedeflerinizle uyumlu mu?

2. Markanızın renk paleti, sektördeki rakiplerinizinkiyle nasıl kıyaslanıyor? Seninki yeterince öne çıkıyor mu? Çok fazla dışarı duruyor?

3. Sitenizde veya pazarlama malzemelerinizde harekete geçmek için hangi senaryolarda renk kullanacaksınız? Kullandığınız renklerin, kitlenizin yapmasını istediğiniz eylemleri destekleme olasılığı var mı?

4. Hepsi nasıl bir araya geliyor? Renkleriniz dengeli mi? Markanıza benziyorlar mı?

Kim Doğru Anlıyor

Yeşil İklim Fonu, iklim değişikliğini ele almak için aktif olarak çalışan 194 ülkeden oluşan bir koalisyondur ve renk markası tam da bunu yansıtmaktadır. Yeşil ve mavi logosu, birincil endişelerini hemen hatırlatır: toprak ve su. Yeşil İklim Fonu, web sitesinde logoyu sade beyaz ve koyu siyah unsurlarla karşılaştırarak izolasyon etkisini stratejik olarak sonuna kadar kullanır.

Kimin Biraz Çalışmaya İhtiyacı Var

Masters renk paletindeki yeşil, bozulmamış bir golf sahasını doğru bir şekilde yansıtsa da, sarı ile kontrastı turnuvanın prestijini azaltıyor. Aslında, ankete katılanların yüzde 22'si bir çalışmada sarıyı "ucuz" bir renk olarak değerlendirdi ve yüzde 26'sı turuncuyu hepsinin en ucuz görünen rengi olarak değerlendirdi. Sarının özellikle yeşille birlikte kullanılması, turnuvanın temsil etmesi gereken elit atletizme ve gelişmişliğe zarar verir.

2. Tipografi

Metin bize bir şey söyler ama aynı zamanda bize bir şey gösterir. Alfabedeki harfler ve onlardan oluşturulan kelimeler metinsel olduğu kadar görseldir. Görsel yönleri - bir sayfada veya ekranda nasıl göründükleri - amaçlanmış olsun ya da olmasın, arkalarındaki anlam hakkında bize bir şeyler söyler. Tipografinin Gücü: Kişilik ve Netlik

Fontların farklı kişilikleri vardır. Sabırlı, esprili, ciddi ve hatta kaprisli olabilirler. Ve kişilikleri zamanla değişebilir. Aslında, farklı yazı tipleri farklı zamanlarda popüler olmuştur ve her biri bugün bu tarihi ağırlığı kendileriyle birlikte taşımaktadır.

2012'de Errol Morris, The New York Times'da altı farklı yazı tipiyle yazılmış bir iddiaya 45.000 okuyucunun yanıtını ölçen gayri resmi bir araştırma yaptı: Computer Modern, Georgia, Helvetica, Trebuchet, Comic Sans ve Baskerville. Morris, okuyuculardan iddianın doğru ya da yanlış olduğuna inanıp inanmadıklarını not etmelerini istedi. Sonuç? Baskerville'de yazıldığında, insanların iddianın doğru olduğuna inanma olasılıkları daha yüksekti.

Tarihsel olarak gazetelerde kullanılan bir serif yazı tipi olan Baskerville, ciddiyet, gerçek ve karmaşıklık konusunda bir üne sahiptir. Öte yandan Comic Sans öyle değil. Baskerville iddiasının görselliğinin, okuyucuları içindeki kelimelere güvenmeye teşvik etmesi şaşırtıcı değil.

Tipografi, markanızın kişiliğini iletir, ancak aynı zamanda mesajlarınızın etkinliği üzerinde kritik bir etkisi vardır.

İşte bazı yaygın yazı tiplerinin ve geçmişlerinin dökümü:

Serif yazı tipleri:

• Eski tarz

  • Örnekler: Adobe Jenson, Goudy Old Style

  • Karakteristikleri: harflerin en ince kısmında çapraz baskı; gazete ve dergilerde yaygın

  • Tarihler: 1400'lere; en eski serif stilleri

  • Nitelikler: sofistike, ciddi, bilge

• geçiş

  • Örnekler: Times New Roman, Baskerville

  • Karakteristik: dikey bir simetri ekseni

  • Tarihler: 1700'lere

  • Nitelikler: geleneksel, basit

• Neoklasik/Modern

  • Örnekler: Didot, Marconi

  • Şunlarla karakterize edilir: kalın ve ince vuruşlar arasındaki önemli farklar

  • Tarihler: 1700'lere

  • Nitelikler: çağdaş, taze, bilge, kendinden emin

Sans-serif yazı tipleri:

• grotesk:

  • Örnekler: Venüs, Gotik Haber

  • Karakteristikleri: seriflere benzerlikleri, ancak serifler olmadan; başlıklar ve başlıklar için iyi

  • Tarihler: 1700'lere

  • Nitelikler: otorite, cesaret

• Neo-Grotesk:

  • Örnekler: Helvetica, Roboto

  • Karakteristik özellikleri: grotesk ile benzerlikleri, ancak görünüşleri daha sadedir.

  • Tarihler: 1900'lere

  • Nitelikler: basit, kesin, temiz, temel

• Hümanist:

  • Örnekler: Verdana, Calibri

  • Karakteristik özellikleri: düşük X yüksekliği ve vuruşlar arasındaki düşük kontrast

    
  • Tarihler: 1400'lere

  • Nitelikler: Yumuşak, basit

• Geometrik:

  • Örnekler: Gotham, ITC Avant Garde

  • Karakteristik özellikleri : geometrik görünümleri, özellikle O-şekilli harflerle

  • Tarihler: 1900'lere

  • Nitelikler: Modern, temiz ama oyuncu, dolu, zengin

Senin için ne anlama geliyor

Markanızla, renk paletinizle, logonuzla ve resimlerinizle uyumlu bir yazı tipi ailesi seçmek, şirketinizin kişiliğini aktarmaya ve her mesajın ardındaki duyguyu hedef kitlenize aktarmaya yardımcı olur.

Ancak mesajlarınızın anlamını etkileyen sadece yazı tipi değildir. Kelimelerin yeri, boyutu, şekli, rengi ve karşıtlığı, okuyucuların onları nasıl anladığına katkıda bulunur. Bu teknik incelemede bile, içerikte daha kolay hareket etmenize ve süreçteki bilgileri dışarı çekmenize yardımcı olmak için bazı kelimeleri kalın, bazılarını italik hale getirdik ve belirli satırların boyutunu ayarladık. Metni okumadan bile, muhtemelen hangi satırların başlık olduğunu, hangi kelimelerin en önemli olduğunu ve hangi ifadelerin bölüm sonlarını gösterdiğini bilirsiniz. Bu bilgiyi sadece metinsel olarak değil, görsel olarak da topladınız. İşte tipografinin gücü.

Bilmeniz Gereken Tipografi Terimleri

• S Şerif: Bir harfin ayak, yuvarlak veya kare olabilir
• Sans serif: ayaksız harflerle yazı tipleri
• Yazı tipi: benzer temel niteliklere sahip bir grup yazı stili
• Kontur: bir harfin içindeki satırlar, serif hariç
• Yazı tipi ağırlığı: bir yazı tipi içindeki konturların kalınlığı
• Yükselen: l, h ve f harflerinin üst yarısı gibi orta çizginin üzerine çıkan tüm vuruşlar
• Taban çizgisi: Harflerin altından geçen yatay çizgi
• Cap yüksekliği: Bir harfin taban çizgisinden yükselişinin tepesine kadar olan yüksekliği
• Azalan: p, q ve y harflerinin alt yarısı gibi taban çizgisinin altına düşen tüm vuruşlar
• Medyan çizgi: Küçük harflerin üst kısmından geçen yatay çizgi
• Karakter aralığı: okunabilirlik ve stil için bir kelimedeki tek tek harfler arasındaki boşluğu manuel olarak ayarlama işlemi
• Lider: satırlar arasındaki boşluğu ayarlama süreci
• İzleme: Okunabilirlik ve stil için bir kelimedeki tüm harfler arasındaki aralığı tek tip olarak manuel olarak ayarlama işlemi
• Tipografik hiyerarşi: Önemi vurgulamak için sayfanızda metne nasıl öncelik verilir?
• X yüksekliği: Küçük harfin taban çizgisinden orta çizgisine kadar olan yüksekliği

Markanızın tipografi kullanımını değerlendirirken şu soruları aklınızda bulundurun:

1. Markanız için yazı tiplerini nasıl seçtiniz? Yazı tipi seçiminiz içeriğiniz hakkında ne söylüyor?

2. Tipografiniz herhangi bir duygu veya düşünceye ilham veriyor mu? Bunlar markanızın kişiliği ve stratejisi ile uyumlu mu?

3. Tipografik seçimleriniz rakiplerinizinkilerle nasıl kıyaslanıyor? Markanızın öne çıkmasına veya karışmasına yardımcı oluyorlar mı?

4. Tipografik hiyerarşiniz, hedef kitlenize öncelikleriniz hakkında ne söylüyor? Doğru mesajlar öne çıkıyor mu?

5. Markanız tipografiyi bilerek ve düşünerek mi kullanıyor?

Kim Doğru Anlıyor

2012'de Twitter'ın kurucu ortakları Ev Williams ve Biz Stone, "kelimelerin önemli" olduğuna inanan popüler bir yayın platformu olan Medium'u başlattı. Siteleri, cana yakın ancak güvenilir bir ton iletmek için başlıklarda Geçişli bir yazı tipi ve sıcak ve davetkar bir görünüm yaymak için paragraf metni olarak Hümanist sans serif yazı tipi (Yük Sans) kullanıyor. Ayrıca, sayfanın hangi alanlarının en önemli olduğunu belirtmek için farklı boyutlarda çizgiler, değişen büyük harf kullanımı ve vuruş güçleri ve biraz farklı yazı tipi renkleri içeren güçlü bir tipografik hiyerarşi kullanır.

Kimin Biraz Çalışmaya İhtiyacı Var

AutoZone'un logosu oldukça güçlü bir tipografik hiyerarşiye sahip olsa da, bu organizasyon ana sayfasının geri kalanında eksiktir. Seçim menüsü, harekete geçirme ifadesi ve afiş başlığının tümü benzer boyutta yazı tiplerini kullanır ve az nefes alma alanı ile birbirine yakın yapılandırılmıştır. Ek olarak, marka, harfler arasındaki dar boşlukla karakterize edilen yaygın bir neo-grotesk yazı tipi olan Helvetica Neue'yi kullanıyor. Bu yazı tipinin ayırt edici özelliği yoktur, bu da okuyucuların sayfanın önemli alanlarını gözden geçirmesini kolaylaştırır.

3. Görüntü

Görsel kimlik birçok unsurdan oluşsa da, sayfa ziyaretçilerinizi en çok etkileyebilecek olan görseller ve simgelerdir. Görseller bir hikaye anlatır ve görsel seçiminiz hem izleyicilerde yankı uyandıran hem de mesajınızın geri kalanıyla tutarlı olan bir anlatı oluşturmalıdır.

Görüntünün Gücü: Anında Hikaye Anlatımı

Attention, Perception, & Psychophysics dergisinde yayınlanan bir araştırmaya göre, insanlar görüntüleri 13 milisaniye gibi kısa bir sürede işleyebiliyor; bu, metni işleme hızımızdan 60.000 kat daha hızlı. Doğru zamanda doğru yerde doğru görsele sahip olmak, okuyucunuzu içerik deneyimi boyunca yönlendirmek için çok önemlidir.

Journal of Business & Industrial Marketing'de yapılan bir araştırma, hizmetle ilgili görüntülerin müşteri sadakati oluşturma üzerinde doğrudan olumlu bir etkiye sahip olduğunu, buna karşın mallarla ilgili görüntülerin oluşturduğu sadakatin müşterinin görüntüden memnuniyetine bağlı olduğunu buldu. Bu çalışma, görüntülerinizin metninizin ve ürünlerinizin bir tamamlayıcısı olmadığını, bunun yerine hedef kitlenizle iletişim kurmanın ve etkileşimde bulunmanın başka bir yolu olduğunu gösteriyor. Doğru kullanılırsa, görseller ilk işlerini ve uzun vadeli sadakatlerini kazanmanıza yardımcı olabilir.

Senin için ne anlama geliyor

Görsel kimliği düşündüğünüzde, muhtemelen akla gelen ilk varlık görüntülerdir. Görüntüler anlatıları destekler ve bağlam verir. Ayrıca kendi başlarına bir hikaye sağlayabilirler. Düşünceli bir şekilde kullanıldığında, imajlar markanız ve hedef kitleniz arasında anında anlamlı bir bağlantı oluşturabilir. Ancak, keyfi olarak veya amaç olmadan kullanıldığında, görseller hedef kitlenizin markanıza bakışını bulanıklaştırabilir ve anlatmaya çalıştığınız genel hikayeyle tutarsız mesajlar gönderebilir.

Görselleri seçerken içerik öğelerini ve stil öğelerini dikkate almak önemlidir:

• İçerik öğeleri ayarları, aktörleri, temaları, ortamları ve etkileşimleri içerir.
• Stil öğeleri renk paletlerini, filtreleri, parlamaları, düzenlemeyi ve kompozisyonu içerir.

Bu bileşenler birlikte, izleyicilerin görüntülerinizi ve nihayetinde markanızı nasıl algılayacağını etkiler.

Resimlerinizin diğer görsel öğelerinizi tamamlaması önemlidir, ancak aynı zamanda birbirleriyle tutarlı olmaları gerekir. Ayrıca, görüntülerinize dahil ettiğiniz rakamları ve insanları da dikkate almak isteyeceksiniz. Fotoğraflarınız hedeflediğiniz kitleyi yansıtıyor mu? Görselleriniz sektörünüzün ve hedef kitlenizin dünyasının gerçek bir temsili mi?

Bilmeniz Gereken Görüntü Terimleri

• Kompozisyon: Bir görüntünün öğelerinin (metinsel, görsel veya soyut) bir çerçeve içinde nasıl düzenlendiği

• Simge: bir markanın veya bir öğenin grafiksel temsili

• Filtreleme: gürültüyü azaltarak, özellikleri vurgulayarak, özellikleri ayırarak veya özellikleri körelterek bir görüntüyü iyileştirme süreci

• Mercek parlaması: ışık mercekten dağıtıldığında, parlak yıldız benzeri bir görüntüye neden olur

• Kenar Boşluğu: Bir görüntünün kenarındaki boşluk

• Üçte bir kuralı: Bir görüntü, dokuz eşit aralıklı panelden oluşan bir ızgaraya bölündüğünde, ızgara çizgilerinin buluştuğu noktalar görüntünün odak noktaları olmalıdır.

• Doygunluk: bir tonun yoğunluğu

• Doku: bir görüntünün yarattığı dokunsal efekt

Markanızın görsel portföyünün durumunu (resimleriniz, simgeleriniz ve logolarınız dahil) değerlendirirken şu soruları göz önünde bulundurun:

1. Markanızın görselleri kalite ve stil açısından tutarlı mı?

2. Markanızın ikonları ve görselleri hedef kitleye markanızın kişiliği hakkında ne söylüyor?

3. İzleyiciler, markanız hakkında ikonlarına ve görsellerine dayanarak neler öğreniyor?

4. Görselleriniz genel marka anlatımınızı destekliyor mu?

5. Görüntünüz kimi temsil ediyor?

Kim Doğru Anlıyor

North Face, markası ve görselleri arasında anlatı tutarlılığı sağlamada üstündür. Web sitesinde, görseller macera çerçeveleri, elementlere cesaret eden insanlar ve hepsi markanın kişiliği ve sloganıyla mükemmel bir şekilde uyum sağlayan temiz, net, sade kompozisyonlarla doludur: "Asla keşfetmeyi bırakma."

Kimin Biraz Çalışmaya İhtiyacı Var

Grand Canyon National Park'ın web sitesi, turistlerin ve yerel halkın tatillerinden en iyi şekilde yararlanmak için kullanabilecekleri tonlarca yararlı bilgi sağlar, ancak sitedeki görüntüler aynı incelik ve süreklilikten yoksundur. Orijinal fotoğraflar ve stok fotoğraflar, tutarlı bir marka görünümü ve hissi sağlamak için gereken tutarlı filtreleme ve renk paleti olmadan illüstrasyonların ve animasyonların yanında yer alır.

4. Mekansal İlişkiler ve Sayfa Düzeni

"Her şey için bir yer ve her şey yerli yerinde" mantrası, düzenli çekmeceler ve temiz bir odadan daha fazlasıdır. Görsel kimliğiniz söz konusu olduğunda, uzamsal ilişkiler ve görüntü ve metin düzeni, hedef kitlenizin sitenizde gezinme ve içeriğinizle etkileşim kurma yeteneği üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Sayfanız çok karmaşıksa, kullanıcıyı bunaltabilir; çok boşsa, bitmemiş veya etkileyici görünmeyebilir.

Mekânsal İlişkilerin Gücü: Yönlendirici Dikkat

Estetik seçimler ve sayfa tasarım düzenleri, kullanıcıların markanızla etkileşimini doğrudan etkiler. Ayrıca, kitlelerin markanıza ne kadar güvendiğini de etkileyebilirler. Bir araştırma, bir markanın web sitesini ilk kez görüntüleyen katılımcıların yüzde 94'ünün, sayfasının sorunlu bir tasarımı varsa kuruluşa güvenmediğini buldu. Çalışma, dağınık, sıkıcı ve meşgul düzenlerin güvensizlik ve kafa karışıklığını tetikleyebileceğini söylemeye devam ediyor.

İzleyicilerin içerikte nasıl gezindiğini anlamak, Gestalt gruplandırma ilkelerine temel bir aşinalık gerektirir. 1920'lerde psikologlar Max Wertheimer, Kurt Koffka ve Wolfgang Kohler, belirli algı yasalarını tanımlayan Gestalt ("birleşik bütün" için Almanca) gruplama ilkelerini geliştirdiler. İnsanlar, örneğin birbirine benzeyen görsel öğeleri veya birbirine çok yakın olan öğeleri gruplandırır. Sonuç olarak, bu ilkeler insan algısının üç ana ilkesini açıklar:

1. Parçaları görmeden önce bütünü görürüz.

2. Bütün, parçaların toplamından farklıdır.

3. Parçalarla içgüdüsel olarak kalıplar ve gruplamalar yaparız.

İlk ilkeyi hedef kitlenizin sitenizle ilgili ilk izlenimi, ikinci ilkeyi ise hedef kitlenizin sayfanızdaki yolculuğu olarak düşünün. Üçüncü ilke, hedef kitlenizin sayfayı bir bütün olarak nasıl işlediği ve oradan sitenizle ilgili algılarını nasıl oluşturduğudur.

Senin için ne anlama geliyor

Mantıklı bir metin ve görüntü akışı, hedef kitlenizi siteniz boyunca yönlendirmeye yardımcı olur. İngilizce okuyan izleyiciler, görüntüleri ve web sayfalarını görüntülerken, yazılı içeriği tarama şeklini taklit eden bir Z yolu modelini (yukarıdan aşağıya, soldan sağa) otomatik olarak takip etme eğilimindedir. Bu kullanıcılar sayfa tasarımınızda çok fazla Z-yoluyla karşılaşırlarsa, genellikle göze çarpmayan alanları gözden kaçırmaya veya gözden kaçırmaya başvururlar.

İyi hazırlanmış bir sayfa, kullanıcıları Z-yolunun dışına yönlendirebilir ve onları belirli öğelerle etkileşime girmeye teşvik edebilir. Sayfanızın öğelerini bir kapsayıcı hiyerarşisinde bilinçli olarak düzenlemek, izleyicilerin içeriğinizle etkileşim kurma şeklini yönlendirmenize yardımcı olabilir.

Sitenizi düzenlerken, içeriğinizin nefes alması için yer bırakmak çok önemlidir. Bu, beyaz boşluk ve oluklar kullanılarak elde edilebilir. Dikkatli bir düzenin, kitlelerin sitenizde gezinmesine yardımcı olmanın anahtarı olduğunu unutmayın.

Bilmeniz Gereken Düzen Terimleri

• Ekranın üst kısmı: Bir web sayfasının aşağı kaydırmadan önce görünen kısmı

• Eserler: yazılan içeriğin parçası olmayan grafikler, nesneler veya diğer pazarlamalar

• Kapsayıcılar: içeriği tutan ve sayfa yapısını veren bir sayfanın öğeleri

• Oluk: bir sayfadaki kapsayıcılar arasındaki boşluk

• Izgara: bir sayfayı oluşturan kapların yapısı

• Waffle-demir ızgara: dokuz (bazen daha fazla veya daha az) eşit büyüklükte ve konumlandırılmış konteynerden oluşan standart bir yapı

• Hiper çerçeve/kenar boşluğu: bir sayfanın kenarındaki boşluk

• Çoklu çerçeve: tüm tasarım varlığının etrafındaki boşluk (bu varlığın yalnızca tek bir sayfası değil)

• Ray: içerik gövdesinin sağ veya sol tarafı boyunca uzanan dikey kaplar

• Beyaz boşluk: içeriğin nefes almasına yardımcı olan kapların arasında ve çevresinde boşluk

Sayfalarınızın ve içeriğinizin düzenini değerlendirirken şu soruları göz önünde bulundurun:

1. Marka sayfanızın öğelerine nasıl öncelik veriyorsunuz? Düzeninizde kasıtlı bir hiyerarşi var mı?

2. Kitleler düzeninizden nasıl bir izlenim alacak? Güven mi yoksa güvensizlik mi gösteriyor?
3. Sayfa çok mu karışık? çok mu seyrek?

4. Düzeniniz, sayfa boyunca gözleri nasıl yönlendirir? Etkili mi?

5. Sayfanız Z yolu okuma düzenini takip ediyor mu? Yoksa kitleleri sitenizin farklı köşelerine mi yönlendiriyor?

Kim Doğru Anlıyor

Farklı boyutlardaki düşünceli bir şekilde yerleştirilmiş kapsayıcılar, okuyucuyu bunaltmadan veya onları kaydırmaya zorlamadan Slack'in blogundaki içeriğe öncelik verilmesine yardımcı olur. Marka, farklı içerik kategorilerini standart bir başlık stiliyle, ancak okuyucunun izlediği içeriğin doğasında ince bir değişikliğin sinyalini verirken görsel ilgi uyandıran farklı kap konfigürasyonlarıyla yola çıkıyor.

Kimin Biraz Çalışmaya İhtiyacı Var

Web sayfası tasarımında öğelere nefes alacak alan vermek önemlidir. Ancak, PBS'nin açılış sayfasında olduğu gibi, çok fazla beyaz alan sitenizin devam eden bir çalışma gibi görünmesine neden olabilir.

Alternatif olarak, Rolling Stone sayfasını aşırı doldurarak yanlış adım atıyor. Çok fazla konteyner ve demiryolu alanının aşırı kullanımı bu sayfayı darmadağın ve düzensiz hissettiriyor.

Markanızın Neyi Temsil Ettiğini Dünyaya Gösterin

Renk paleti ve tipografiden görüntü ve düzene kadar, markanızın görsel kimliği, izleyicilerin içeriğinizi nasıl algılayacağı, etkileşimde bulunacağı ve paylaşacağı konusunda merkezi öneme sahiptir. Bu düşünce liderliği varlığında sunulan en iyi uygulamaları ve içgörüleri kullanarak görsel kimliğinizi geliştirmeye başlayabilirsiniz. Bununla birlikte, görsel bir kimlik oluşturmanın tek boyutlu bir egzersiz olmadığını veya tek ve bitmiş bir süreç olmadığını unutmayın.

Bir marka için işe yarayan şey sizin için işe yaramayabilir ve bugün sağlam bir görsel kimlik gibi hissettiren şey bir yıl sonra tamamen bitmiş olabilir. Görsel kimliğinizi oluştururken yalnızca marka tutarlılığı ile en iyi tasarım uygulamaları arasında bir denge kurmak değil, aynı zamanda estetik seçimlerinizin mevcut misyonunuzu, değerlerinizi ve vizyonunuzu doğru bir şekilde yansıtmasını da isteyeceksiniz.

Markanızın uzmanı sizsiniz ve web sitenizin tasarımından içeriğinizde kullandığınız yazı tiplerine kadar yaptığınız her şeyde kişiliğinin doğru olmasını sağlamak sizin elinizde. Ayrıca markanızı ve hedef kitlenizi temsil eden görseller seçmeniz gerekecek. Sonuçta, eski bir atasözünde olduğu gibi, "Görmek inanmaktır." Kitleniz gördüklerini beğenirse ve görüldüğünü hissederse, markanızı desteklemeleri ve bundan sonra ne yapacağını sabırsızlıkla beklemeleri muhtemeldir.

Öne çıkan görsel atıf: Mahir Uysal Unsplash'ta