什么是“创造者经济”？

几十年来，“大媒体”一直在娱乐和新闻界运转。 相对少数的公司控制着我们大多数人的阅读，观看和收听内容。 为了促进对话，我们必须被这些媒体集团之一雇用，或者至少要足够重要，才能在他们讲述的故事中出现。 我们看了预定的电视节目，听了广播，听了新闻记者按照编辑的命令写的报纸，看了大型出版商的书和杂志，在电影院里度过了一个晚上，看了少数工作室发行的电影。

但是，互联网改变了一切。 这是一个缓慢的，几乎是阴险的过程，但是随着时间的流逝，媒体的权力分散了。 我们发现了我们喜欢的许多不同类型的内容。 更重要的是，这些内容中的大部分不是传统媒体公司所有。 大部分内容都是由像我们这样的普通人撰写，演说或拍摄的。 结果，我们获得了使自己满意的信心。 现在，人们无需使用传统公司就可以愉快地使用我们制作和分发的内容。 这是创作者经济时代，它与以前明显不同。

什么是“创造者经济”？

世界经济的各个阶段

一个世纪以前，我们生活在工业经济中。 那时是制造业时代，大多数人（至少男人）都以某种形式的工厂（或“现代”农业，利用改良的耕作方式）来证明自己的体力。 大多数人靠制作“东西”来谋生。

但是，到了1950年代，我们已经转变为消费经济。 人们经历了萧条和第二次世界大战，正在寻找新的现金消费方式。 人们开始通过为他人提供服务来赚取收入。 贸易变得更加全球化，人们希望从世界各地获得更多的“东西”，特别是传统媒体，例如电视，展示了最新和最伟大的信息，并一再鼓励人们在消费品上花费更多，以“与时俱进”。琼斯。”

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但是，在互联网时代，我们进入了知识经济。 技术消灭了许多传统工作，特别是在制造业以及不久之后的服务业。

这发展成创造者经济，人们找到了一种通过在网上营销他们无能的技能，爱好和兴趣来赚钱的方法。

什么是创作者经济？

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Streamlabs的Eric Freytag在他为VentureBeat撰写的一篇文章中总结了媒体消费的变化方式：“我们现在有数亿个节目可以满足数十亿人的需求，而不是数十亿人消费了十个电视节目。世界上有十​​个对小众主题感兴趣的人之一，但是您很可能会找到它的内容。此外，为该主题创建内容的人们对此确实充满热情。”

然而，创造者经济并不完全与互联网的发明相吻合。 人们花了一段时间才发现了互联网的真正潜力。 的确，您可以说它与Web 2.0相匹配-互联网的基本范式发生了变化。 人们不再仅仅将其用于信息收集和存储，而是发现了诸如社交媒体和视频共享之类的新的潜在用途。 Web 2.0为人们提供了许多在线表达自己的机会，从此，创造者经济得到了发展。

创造者经济人正在履行梦想吗？

在许多方面，创造者经济由从事梦想工作的人们组成。 它使人们有机会专注于自己的激情。 一代人以前，您可能不得不去传统的商店，办公室或工厂工作。 到了晚上，您可以回家参加自己喜欢的休闲活动。 您可能暗中希望自己可以成为自己喜欢的活动的专业人士。 一些演员，音乐家和运动员实现了他们的梦想。 但是大多数人只是简单地玩游戏，从事业余爱好或在闲暇时被动消费内容，没有报酬，常常因追求休闲而损失大量金钱。

现在，更多的人可以通过激情赚钱。 谁会以为您可以坐在家里玩电脑游戏来谋生，并随便发表评论。 有多少业余作家会期望他们可以从手工艺品中获得收入，或者青少年认为他们可以通过在后院制作有趣的视频来赚钱呢？ 二十年前，一代人观看了Jackass船员的滑稽动作，却不知道他们未来的儿子和女儿会通过使用手机向更多的观众分享类似的视频。

大多数影响者是创作者经济的一部分

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所有这些都创造了一种新的名人。 现代名人不再是您在本地多厅影院播放的最新大片的明星，甚至不再是高级电视节目中的主角。 他们是在YouTube上制作有趣视频的十几岁或二十多岁的年轻人，或是一整夜都在播放Fortnite进度的游戏玩家。 尽管许多在广播中播放音乐的音乐家仍然声名远播，但在TikTok上与自己喜欢的视频片段保持口吻的年轻人也是如此。

新名人是内容创作者。 并非巧合的是，其中许多也是影响者。 有影响力的人和创作者之间有着明显的关联。

但是，这里有一个条件。 “影响者”一词经常被混用和滥用，尤其是在他们倾向于篡改的主流媒体中。 正如我们在第一篇文章中写道：

有影响力的人具有以下特征：

• 由于他人的权限，知识，地位或与听众的关系而影响他人的购买决定的权力，
• 他或她与之积极互动的独特利基市场中的追随者。 以下内容的大小取决于其利基主题的大小。

并不是每个认为自己在网上很出名的人都是有影响力的人。 就像大多数优秀的内容创作者一样，影响者必须在自己的利基市场中建立真正的追随者。

但是，当今的年轻一代将这些内容创作者视为他们的影响者。 他们不会追随传统的影视明星，因为他们不会浪费有限的时间去看电影或看电视。 宁可让九岁的Ryan Kaji这样的人来娱乐他们，他在YouTube上分享视频并在那里回顾他的玩具。 他赖恩（Ryan）的世界YouTube频道的2960万订阅者一定是所有传统电视网络的羡慕对象。

创作者在线赚钱的方式

互联网为富有创造力的人创造了许多在线赚钱的机会。 作家，音乐家，电影制片人和其他内容创作者都可以与赞赏的观众分享他们的创作愿景。 还有一些新的利基市场，例如直播游戏和播客。

过去，如果您希望通过自己的创意事业谋生，通常必须与传统出版社，电影公司或唱片公司合作。 现在，创作者可以自己赚钱，而无需管理者或与“大媒体”签订长期防水合同。

现在有许多市场可以在线销售创意人才。 有明显的网站，例如Amazon Publishing，Etsy和eBay。 但是，其他平台也可以使创作者受益，例如Tumblr和WordPress（对于博客），Twitch和Mixer（对于实时流媒体），Instagram和Pinterest（对于摄影师）以及YouTube和TikTok（对于电影制作人）。

对于创作者来说，没有一种确定的在线赚钱方法，但是在大多数情况下，他们可以通过其运营平台分享收益。 因此，例如，如果您是受欢迎的中型博客作者，则可以从中型订阅收入中获得收入。 您可以与Medium和其他受欢迎的博客分享这笔钱。

如果您喜欢艺术品和手工艺品，那么您很可能会生产可以在Etsy上出售的产品。 Etsy向卖方收取三种费用：

1. 上市费–每次上市20美分
2. 交易费用–每次销售的标价的5％
3. 订阅费用– Etsy Plus每月收费$ 10

然后，卖主可以将手工艺品销售的剩余收益作为自己的利润。

受欢迎的YouTuber在其频道上播放广告，并保留一部分广告收入。 您可以与所有其他创作者市场以某种方式分享收益。

现在有许多垂直特定的工作平台

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Li的来自Substack的时事通讯创建了一个有趣的图表，总结了创作者经济时代兴起的众多垂直特定的工作平台。 在过去十年中，许多此类公司都是初创公司。 李认为这些垂直行业起源于Craigslist。 一旦Craigslist成为一个总体市场，人们就可以提供利基服务并找到感兴趣的客户。 在那个阶段，实际上只有一个平台的空间。 但是，随着创作者经济的增长，对这些服务的需求量很大（反过来又增加了供应量），因此有必要创建许多专业的，通常是细分市场的平台。

Li指出，但是，我们不仅在取消Craigslist捆绑销售方面走了很多路。 “工作不再与传统就业捆绑在一起。” 她观察到，我们现在看到“微型企业家”的兴起，或者说是自由代理人，创造者，自由职业者和独立工作者的兴起，他们利用数字平台在缺乏传统用人单位的情况下利用技能和知识谋生关系。”

只需要1000名忠实粉丝就能谋生

在《 Technium》中的Kevin Kelly令人震惊地宣称：“成为一个成功的创造者，您不需要数百万美元。 您不需要数百万美元或数百万的客户，数百万的客户或数百万的粉丝。 要以手工艺人，摄影师，音乐家，设计师，作家，动画师，应用程序制作者，企业家或发明家为生，您只需要成千上万的忠实粉丝。” 他在2008年写道，这表明创作者经济已经发展，而不是一夜之间出现。

他的理论是，真正的粉丝是会购买您生产的任何东西的人。 大多数成功的创作者可能会认识到自己的忠实粉丝。 正如凯文所说：“顽固的粉丝们会开车200英里才能看到您唱歌； 他们会购买您的精装本，平装本和听觉版本； 他们将购买您下一个看不见的雕像景象； 他们将为您的免费YouTube频道购买“最佳” DVD版本； 他们每个月都会来您厨师的餐桌上。”

如果您可以培养1000名“超级粉丝”，并且每年花费100美元，那么无论您进行任何其他销售，您都可以靠他们的购买为生。

您可能会看一些更著名的有影响力的人，而对他们拥有的数百万追随者感到绝望。 相比之下，您的追随者可能微不足道。 但是，如果您有足够的“超级粉丝”，那就没关系。

1,000名忠实粉丝的人数并没有什么特别的。 这完全取决于他们在您的产品或服务上花费了多少。 如果您设法收取更高的价格，则需要更少的“超级粉丝”。 例如，如果您每年可以从真正的粉丝中获得$ 1,000的收入，那么您只需要其中的100来获得您渴望的六位数的收入。

实时流媒体创造了新的机会

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创作者经济可以采用的较新形式之一是实时流式传输。 这必须是人才向广大受众表达自己的最终方式之一。

在遥远的个人计算时代（1970年代） ，经过了1950年代的几次试验，个人视频游戏才刚刚进入起步阶段。 Atari于1972年发行了Pong，作为世界上第一款街机视频游戏。 他们于1975年发布了该游戏的家庭版。然而，在那时，游戏是单人游戏，不久之后便扩展到两人甚至四人游戏。 但是，即使那样，您也只能在房间里和自己玩朋友。 这意味着游戏本质上是私人的。 如果您足够熟练以吸引旁观者，您可能会在街机上站着最多的观众。

今天，那改变了那个系统。 任何游戏玩家都可以在Twitch上注册一个帐户并实时播放其游戏玩法。 这些彩带中的大多数都与来自世界各地的人们玩多人游戏。 尽管有几位流媒体巨星，但大多数人是每天喜欢在公共场合玩耍的人。 他们甚至可能不是好游戏玩家。 但是他们有观众，在某些情况下，有数百万的观众。 为什么？ 因为人们发现他们的游戏很有趣。 通常，他们的评论和自我分析的质量吸引了观众，而不仅仅是他们在玩游戏方面的专长。

社交媒体在创作者经济中的作用

社交媒体推动了创作者经济的发展。 它提供了创造者赖以生存的市场。 成功的创作者还使用社交媒体来建立关注者，然后与他们分享他们的最新作品。

美国成年人平均每天在Facebook上花费38分钟。 实际上，年龄在16-24岁之间的人平均每天花3个小时在社交媒体上。 一般而言，2019年，互联网用户平均每天在社交网络上花费2个小时22分钟。这是在社交媒体上花费的大量时间，这为创作者提供了很多机会，可以将他们制作的产品推广到相关的，目标人群。

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社交媒体与少数平台紧密相连：Facebook，YouTube，Twitter，Instagram，TikTok等。 这些平台使用的算法真正决定了任何人都会看到什么。 选择在这些平台上做广告的人比尝试有机方法的人有更多的受众。

但是，社交媒体需要内容。 该平台需要人们上载帖子，图片，视频等。 因此，通常情况下，如上所述，他们可以使最佳创作者轻松地从自己的内容中谋生。

创作者经济是否被打破？

创造者经济是一个“狗吃狗”的市场。 有些人，主要是有影响力的人，表现出色，赚了可观的钱。 但是，大多数人的收入很少。 他们努力争取足够的忠实拥护者以实现规模经济。 例如，只有前3％的YouTube创作者每年可产生超过17,000美元的广告收入，而要做到这一点，您平均需要每月平均140万次观看。

YouTube至少可以分享广告收入。 Pinterest，Twitter，TikTok和Snapchat等许多其他公司则没有。 这些平台上的创作者必须找到其他赚钱方式，例如网红营销或赞助交易。 Facebook与一些创作者分享广告收入，但只有少数几个。

但这并不一定意味着创作者经济崩溃了。 它引导人们进行创新。 诸如Patreon之类的网站如雨后春笋般出现，以使创作者更轻松地赚取收入并促进货币兑换。

创造者经济是人才表达自己并获得收入的最终方式。 但是，它在不断发展，就像传统音乐公司留下的技术和社会变革一样，那些对创作者不公平的平台很可能会沦落为维基百科上的历史文章。